人像創作的主題眾多，再加上「大後製類型」作品跳脫框架的創意發想，請問靈感大多從何而來？
過往在設計領域的工作經驗，已經為我累積眾多資料庫，藉由這些資料庫，我就可以快速進行天馬行空的發想。但其實這些並不夠，因為世界在進步，人對於美感的想法也持續改變，所以還必須多看書，藉由文字的力量，幻化出各種可能的畫面；多看電影或照片，藉由大量的影像及色彩刺激，增加腦中的資料庫；多聽講座，藉由短短幾小時的演講看到另一個人的人生，以及他／她令人敬佩的特質；多體驗生活中的美好，無論是大幸福或小確幸，都是一個很棒的引子。
那能不能分享你的經驗，有沒有哪一輯作品是看了什麼電影或書而得來的靈感？
沒有耶，我創作的靈感就是多看再加上我自己的想法，會去參考，但不會全部複製。例如「精靈」往往有既定的形象，可能大家會想到《魔戒》裡那位帥氣挺拔的弓箭手，但在我腦中不見得就是那樣，我可以把我的生活、教育、文化融到我自己的精靈中，不一定要照著大家普遍認知去做。像電影《暮光之城》的吸血鬼還可以在太陽下活動，顛覆人們既有的想法就很有趣。
這類型的創作通常需要多久時間呢，請跟我們分享一下甘苦談？
此類的作品，在前期規劃非常的重要，從靈感的發想、整體調性的設定、模特兒的選擇、到服裝造型的挑選，這些工作都不要假手他人，因為作品是你想拍的，你就有義務去構思並執行出來。而溝通的過程，內容分享的越清楚，甚至準備類似的參考圖片，更能在彼此的心中描繪出相同的畫面。其實每輯作品背後都有一段故事，透過故事的分享，也更能讓模特兒融入角色情緒中。而在後製上，平均一張至少會花費10天（每日8小時）的工時。
或許是環境的關係，嘗試了很久，但發現大後製類的作品，似乎不是那麼容易的被所有人接受，這是我比較受挫的地方。很多人覺得那已經跳脫攝影的範疇了，或是失去人像攝影的真義。我同意他們的想法，但我覺得這是另一種創作方式，我喜歡多元一點，不希望的我的作品就只是這樣子而已，沉沒在一片紅海之中。這類的創作仍舊是我的最愛，即使再困難，我還是會堅持並努力的把腦中的畫面創造出來。
常看到許多超現實的攝影創作也會運用到大量的後製合成，藉由影像來表現創意或藝術性，未來有可能朝這樣的走向嗎？
國內像3CM或夏葛耳，其實那些已經是藝術家等級的了，美感和層次都超過我，在他們面前我等於是一個技師而已。他們把心思放在視覺上的震撼和一些影像心理，技術只是輔助而不是重點，看很多藝術家會發現後製都有些破綻，但不會有人在意，能藉由影像去刺激五感，真的要有天賦，這也是我很羨慕，但短期間沒辦法達到的。相較之下我是苦工型，就像是一隻勤勞的螞蟻，比較會去做別人不想做的事情。以修圖來說，單張最短5分鐘，最長要半個小時，整個系列如果有100張圖，我每張一樣都這麼修，很多人會覺得不可思議。但你只要肯做，就會跟別人有差異。
最後聊聊新書，現在出版市場不比從前，攝影書在市面上也是一本接一本，滿想聽聽你和編輯討論的過程，如何決定出書的方向？有沒有什麼理想與現實面的衝突？
收到編輯的邀約心裡又驚又喜，但也充滿恐懼，就像你說的，書局的攝影類書櫃中，本來只有一層書，變成一櫃書，到現在變成好幾櫃書，所以對於寫書來說，其實壓力真的頗大。最早與編輯討論時，我本想要嘗試撰寫我很擅長的大後製領域，但經討論後，這類的主題技術門檻較高，市場接受度還不是這麼普遍所以暫時打消念頭。而我的人像拍攝主題較為多元，便以時下較為風行的七大主題為主，從前期規劃、中期拍攝引導到後製程序進行分享，讓讀者能瞭解一個完整的人像拍攝流程。
書裡面撰寫的內容，都是我的經驗分享，完全毫無保留，真心希望讀者閱讀後，都能有所收穫。當然，我還是希望能分享一本大後製領域的書籍，這是一個小小的夢想（笑）。
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