「好的攝影人和厲害的攝影人都很願意分享,通常你問他們一句話,都會跟你講起碼半個小時。一個好人,從他的作品就可以看得出來。」這段話不只是大吉描述諸多攝影前輩的狀態和對自己的啟發,我覺得也是他最真實的寫照。從講座授課到出書,他懇切希望每個人都能有所收穫;而謙遜有禮及正面思考的態度,也讓他在相對複雜的人像攝影圈中博得好名聲,一起來認識這個可愛又熱血的攝影大叔吧!

 

賴孟頌(Gilber Lai 大吉)

一位熱愛人像攝影創作的設計人,從事電視廣告、平面及網站設計已逾十五年的經驗,專精於影片及影像之後製領域。作品多元,善於運用不同的工具進行人像創作。曾任十月影視首席動畫師、影社製作有限公司設計總監、宇達特文創攝影講座講師、好力客有限公司攝影講座講師、展大攝影學院攝影講座講師、琴佳諾攝影棚攝影講座講師、尼歐外拍團講座講師。www.facebook.com/gilberlai

 

從設計到攝影

動畫師的背景讓大吉十分熟悉數位領域,超過十五年設計相關的工作經驗,也奠定了他對於畫面美感與影像質感的要求。而開始攝影的契機,則是追溯到DSLR日益蓬勃發展、平面影像數位化成熟之際才踏入這個領域,讓他漸漸離開灰暗的辦公室,並瞭解如何去處理人際關係,他打趣地說,30歲以前自己就是個宅在家裡的宅男,直到接觸攝影才完全改變他對人生的觀點。而拍人像最有趣也最複雜的就是人與人之間的相處,要應對得當除了看個性,也要肯改變自己去跟人家互動,這個部分其實大吉下了滿多苦心,再加上他老婆的提點,才讓大吉的攝影之路走得更完整。

至於當初沒有選擇風景、街拍或其他類型的題材,也是出於動畫師的本能,對他來說高山大海甚至夕陽餘暉都可以無中生有,場景很容易做,只是真或假而已,因此對風景的興趣就比較弱。但人或生物,3D建模要把它做的很像甚至有情感則非常難。大吉也透露,他覺得拍照就像是在讀小說,讀小說有時候會有共鳴、有畫面,拍攝對象的人生也是,只是提供的方式不一樣,尤其他又是屬於閱讀有障礙的人,所以藉由拍照去認識別人是很棒的方式,也讓他看到了許多以前想像不到的故事。

 

 

除了主題人像,大吉也擅長跳脫框架的「大後製」類型作品,其耗工費時的程度很難想像他僅是把攝影當成興趣,即使是一般的人像拍攝,從前製到後製的規劃也是嚴謹而紮實,相信要投入到職業應該也沒有問題!聊到這裡大吉想起某次接的網拍案子,拍到一半他突然肚子痛,就請老婆上陣先頂一下,反正燈光和場景都架好了,模特兒也會自己擺pose。大吉笑著說,原本老婆還沒什麼自信,但10分鐘後從廁所出來就看她拍得很開心,看照片其實就跟自己拍的沒什麼兩樣。那次的經驗讓他發覺到這似乎沒什麼挑戰,可能是以前在廣告公司待久了,所以比較喜歡變來變去、多方嘗試,就跟他的作品一樣沒有特定風格,他也直言,說好聽一點是多元,但說難聽一點就是沒個性。這讓人更好奇大吉的攝影歷程了,藉由這次新書《寫真.心跳瞬間》出版的機會,有了以下的Q&A訪談,聊聊他對攝影的一些想法。

 

 

拍過那麼多主題人像,從前製到後製都相當紮實而且嚴謹,有沒有嘗試過讓拍攝不受主題限制、即興發揮呢?

以前會啊,現在也很想,隨心所欲地拍有時可以獲得更多刺激,但模特兒那邊會給我壓力(笑)。因為會來找我合作的通常都是想拍她以前沒有的東西,或是團拍以外的東西,所以我還是要給她一個作品。如果我說今天想要隨心所欲的拍,但沒有一個目的性,可能模特兒會覺得我是不是不尊重她?也因為這樣,現有累積的作品似乎成了一個束縛,現在進步的幅度其實有限。

 

這算是現在遇到的瓶頸嗎?

這是大家普遍都會遇到的狀況,有時候想拍的不見得是模特兒或造型師要的,變得會去迎合她們的需求,女生通常還是想要清晰明亮、唯美的風格。但拍久了我有時候也想嘗試暗調,或是一些情緒上的變化,可能比較非主流一點,我也會很好奇為什麼很多前輩都可以拍到那樣的作品。常常心中有想要的畫面,但某些因素我又會停止要求,拍一拍會迷失、走偏,不是我原來設想的那樣。

 

 

 

這樣聽起來你似乎都處於被動?如果不是心中想要的畫面,那妥協的原因是?

其實這也是我的優勢,有人風格很鮮明很強烈,但想拍某些東西可能找不到適合的模特兒或造型師,因為都侷限在那一塊。而我的作品雖然不像他們那樣有個性,但卻可以找到很多願意跟我合作的朋友,其實有捨有得。應該說目的不太一樣,除了拍出好作品,當中的過程和與人相處之間的樂趣、聽聽不同人生故事,讓我覺得拍照是一件快樂的事情。而會妥協,也是因為自己從中也能有所成長,但如果同樣的東西拍太多了,我就會委婉地去調整拍攝方向,不會為了拍而拍。

 

你前面有提過自己的作品多元但沒有個性,不過對一個創作者來說,都希望能奠定自己的風格和辨識度吧?

通常從拍攝技法或影像調性等等就可以很明確地辨認出風格,但偏偏我以前做的是設計,各種呈現方式我幾乎都可以掌握,我是那種會依據風格去改變影像調性的人,導致看到作品不一定會知道那是我拍的。除非我下定決心轉型,整年就拍同一種調性,不然現有的作品就像是一個雙面刃,是包袱也是優勢。但那些對我來講其實不是扣分,而是加分的,因為對攝影的知識我已經內化了,比起剛開始拍的時候,現在我更能隨心所欲捕捉我想要的畫面,只是有沒有機緣遇到合適的人,那也不強求,順勢而為就好。

 

 

 

你有提到老婆在自己的攝影歷程中扮演著重要的角色,請分享一下提供的幫助和建議大概是怎樣的?

男生和女生看的角度不一樣,舉個最簡單的例子,女生的瀏海對男生來講都一樣,但我老婆就會提醒我,瀏海分岔了女生會很在意,有時候你覺得氛圍是對的,但模特兒打死不會選那張就是因為那個瀏海。還有服裝和飾品的搭配、對於流行的敏銳度,我比較喜歡自己搭衣服給模特兒,這時候我老婆就會幫我,女孩子這樣穿會不會太矮或太胖,提供我這類的建議。再來就是溝通,話該怎麼講,對於一些美感落差的認知上,要怎樣表達才不會傷了對方的心,所以人像攝影這塊,老婆真的給我很大的幫助。

 

 

相信很多攝影同好都會問你如何與老婆溝通,特別是拍一些大尺度的作品,有沒有什麼經驗可以分享?

在拍攝的尺度上她並不會有太多意見,因為我都會將所有細節據實以報,例如整場拍攝的成本費用(服裝、道具、場地及模特兒費用)、與哪一位模特兒合作拍攝、所有的溝通資訊透明化、集合時間與地點、拍攝時間與地點,甚至是回家後的第一件事情,就是先讓老婆過目記憶卡。以上種種程序都透明公開,只求建立穩定的信任,有了信任就不會有後顧之憂。

她會不高興通常是因為我拍太多了,週末都沒時間陪她,但如果兩個禮拜一場就是不錯的平衡,而且夫妻久了彼此有各自的空間也是一件好事,所以在攝影這一塊她是鼓勵我的。其實我覺得想要讓另外一半同意你,除了讓她信任,再來就是讓她參與,包括衣服配件或影像調性等等可以參考她的意見,最後就是讓她跟模特兒變朋友,有時候拍完請模特兒吃飯也會把我老婆找來,讓她融入就不會被反對。另一半知道你在做什麼,也會得到她覺得不錯的收穫。

 

 

 

人像作品除了是拍攝和後製等技術累積的成果,往往也是與被攝者間關係的呈現,據我觀察,你是個人緣相當好的攝影師,請問是如何經營維繫與模特兒的關係呢?

答案很簡單,就是尊重與用心。不僅是對模特兒,對其他朋友也是一樣,以禮待人,以誠對人,放低自己的身段,以感謝之心為出發點,把模特兒當朋友,而不是一個下包商或員工。在溝通的時候,很多朋友會使用商場的各種談判方式來進行討論,或許這能增加溝通效率,但這往往也是彼此關係冰冷的開始。我自己則會把模特兒或造型師當作我的貴賓,當你把她們列為上賓,其實在話語溝通或行為處事上,就會委婉並誠懇,或許以誠動人,是我比較容易與大家成為朋友的關係。而當你把合作的對象當作朋友,而且肯付出的比她們更多,我相信她們也會更用心的回饋給你。

 

 

教大家怎麼拍的資源不少,包括你的新書有相當詳盡而且無私的分享,但我們該如何「觀看」呢?請問你欣賞別人的作品有哪些關鍵或重點?如何從中獲得養分?

我欣賞別人的作品會以意義為優先,情感氛圍為次,而後才是美感。陳紀東前輩的講座中曾說:「有意義的照片,就是一張好照片」,一張看似平凡無奇的照片,但往往背後的故事能撼動人心!一張有情感氛圍的照片,能挑起觀賞者的七情六慾;而一張有美感的照片,是引人觀賞的門票。所以,養分來自於故事,來自於情感,也來自於對美的體驗。

 

 

 

若是家庭記錄或商業攝影等等,通常大家很容易明白照片的價值和目的,但對於人像外拍來說,有些人會覺得那些模特兒跟你非親非故,好奇人像外拍的「意義」在哪?對此你有什麼看法?

如果模特兒獲得一個好的作品,那就是有意義的。曾經有位模特兒小時候被霸凌過,因為有雀斑都會被同學笑,所以那時跟她合作本來也是要拍唯美風格,後來聽到她的故事心裡很有感觸,希望能讓她平復以前不快樂的情緒,就問她能不能扮醜,雖然臉上有雀斑,但是肢體動作和服飾整個搭配起來還是會很可愛。當故事分享出來大家會知道原來有這層意義在,也幫照片加分。

當然這樣的例子不多,但每次的拍攝經驗對我來說都是成長的機會,學到如何引導、控光、場景搭配等等,模特兒也會有她的收穫,那就有它的意義。重點在於雙方如何看待這件事,我比較正向思考啦,會希望每場拍攝大家都能有所得。

 

 

 

 

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