後製剪接一點通！掌握五大關鍵，影片也能很有FU！

 

文章的一開始先請大家看看成果吧，這支影片我們參考日片狗狗心事，全程採手持拍攝，除了可見證五軸防手震帶來的穩定性，看片的過程不妨順道觀察導演修哥用了哪些小技巧，隨後我們再來逐一解密！

 

影片入門的基本功課 

在剪接的過程中，第一個要注意的就是後製步驟順序，錯誤的工作流程可能會導致細節損失。有鑑於此，美國電影攝影協會成員Shane Hurlbut曾針對較複雜的後製流程提出八個建議，依序為降噪、一級校正、光線校正、增加濾鏡效果(如柔光)、暗角處理、影像風格化、模擬膠片質感與畫面修正及銳化，當然以上他講的是專業範本，對於一般玩家來說並非通盤適用，故接下來我們以這次的拍攝影片為例，訪問了負責導演與剪輯的影像工作者修哥，請他提供一個大家可以參考的後製標準化流程：

1. 先初剪，選出可用的片段串起順序。
2. 接著進行一級校正，簡單來說就是把所有的素材調成同一基準，例如太暗的調亮一點，色溫跑太多的修正回跟其他片段一致。
3. 第三步驟是二級校正，這部份著重在影像風格化，針對不同場域賦予不同的色調與質感，像這支影片三段場景套用了三種LUT，玩家可以選擇自己製作，或從網路上下載現成的素材微調也可。
4. 最後，因為我們的檔案只有到XAVC-S 4:2:0格式，加上Adobe Premiere也不是什麼高級的剪接軟體，如果一開始就降噪反而會影響到細節，所以建議各位降噪留在後面，畢竟剪接的過程很多動作都會增加雜訊，乾脆等所有步驟完成後再一次處理就好。

(註：喜歡很有事咖啡色調的玩家，可以到這裡下載修哥製作的LUT檔，其中"A Copy"、"B Copy"兩個檔案適用於光線充足的戶外，"Meeting"則針對日光燈為主的室內環境。)

 

除了影像之外，配樂也是剪接的一門學問，當然預算夠的情況下一定是先影片、後配樂(除非是MV)，請專人針對影片節奏設計合適的音樂，但一般玩家不可能這麼大工程，所以這裡我們跟大家推薦幾個免費的曲庫，其中Youtube音效庫是我們這支影片配樂的主要來源，整體來說曲目相當豐富，且音質有到 320kbps，除了部份僅供線上使用，其他都可放心作為剪接用途。

▲ Youtube提供的免費曲庫，不論音樂類型或情緒都清楚標示，只要點右邊的鍵號就能快速下載。

 

至於還有那些好用的音樂來源？像Moby Gratis、MusOpen、Live Music Archive等這幾個網站也都有免費好康，但提醒各位條款要看清楚，很多CC音樂仍有使用上的限制，千萬不要看到創用授權就見獵心喜，免得到時候影片剪完因為版權問題下架就麻煩了。

• Moby Gratis：只要註冊就能獲得藝術家Moby Gratis創作的優質曲目！網站不以營利為目的，完全是為了造福影片工作者而生。

• MusOpen：古典音樂及鋼琴演奏為主的網站，囊括了知名作曲家巴哈、莫札特等在內的經典作品，慢節奏的影片非常適合在這裡尋寶。

• Live Music Archive：收錄許多樂團現場演出的作品，但僅限於非商業用途，如果你需要的是流行音樂，這裡應該能滿足你的需求。

 

 

後製進階的五大關鍵 

當我們掌握正確的後製步驟，音樂的素材庫也都具備了，緊接著切入正題，由修哥來告訴大家五大後製關鍵，只要熟悉這幾種方法，你也能讓影片看起來風格獨具！

敘事留白(Breathing Room)

一支影片可以很緊湊地從頭剪到尾，但像我們的A Copy是比較慢調性的，中間最好留個3~5秒的空白給音樂，除了能夠避免連珠炮似的壓迫感，適時的頓點也具有起承轉合作用，可藉由節奏的變化提示觀眾劇情的轉折或事件的發生。

 

▲ 適時地留白除了能留給觀眾喘息的空間，也預告了劇情將發生轉折，提前為女主角的出現鋪路。

 

配樂使用技巧 

通常我們會把畫面的斷點安排在配樂的重拍上，但當我們只有現成罐頭音樂，而影、音的長度又兜不攏時，如何流暢地切換襯樂就成為一門重要課題。這支影片我採取的作法是擷取音樂頭、尾段切齊影片的開始與結束，中間不足或太多的部份可在過門、主副歌銜接處和別首歌做cut、dissolve，只要音樂跟鏡位的轉換互相配合，基本上就能神不知、鬼不覺，不至於影響到觀影的流暢度。

▲ 理想的狀況下，鏡頭的切換安排在背景樂的拍點上。

▲ 使用現成的罐頭音樂常發生影、音兜不攏的問題，這時候可以先將音樂尾奏與影片ending處切齊，中間不足的部份再找風格相近的配樂dissolve處理。

何謂dissolve：剪接手法，中文稱之為「溶接」，常用於影像或音樂的銜接，以文中聲音處理為例，將A段音樂尾部與B段音樂開頭交疊，重疊部份呈現X型交錯曲線，藉以平順地轉換兩個不同的段落。

▲ 音軌上的交錯曲線即為兩段音樂的溶接部份。

▲ 仔細聽3~4秒的地方，應該會發現音樂偷偷換了一首，主要原因在於曲目的長度不夠，為了配合影片台詞只能在鏡位切換處做音樂銜接。

另一種概念則相反，後製時故意讓觀眾察覺到音樂斷點，很多日本的詼諧短片都會採用這種手法，主要在於強化影像轉折、轉場或突顯前後對比，像這支影片的會議室片段我讓協理的背景襯樂明顯不同於其他角色，有點個人主題配樂的感覺，透過音樂嘎然而止強調接下來的劇情更加荒謬。

▲ 輪到協理說話時音樂明顯地截斷，藉此突顯前後身份與荒謬程度的對比。

前面我們說的是影、音相對應，最後一種狀況我這次沒用到，剪接時讓音樂開頭先於影片，後製上稱之為”J-cut”，我們不妨對照生活中的經驗：常常是聽到一個聲音、轉頭，之後才發現一個畫面，所以聲音先出現在心理上具有提示作用，這種用法在懸疑、驚悚片中常見，藉由背景襯樂的循序漸進(Fade in)提早引燃觀眾心中的恐懼。

▲ 紅框處為音樂先於影片的J-cut，命名原因主要是造型像一個"J"字，具有情緒鋪陳的提示性作用(圖片擷取自Fstoppers網站)。

 

適時加入intro、outro

所謂的intro、outro可以看作是一支影片或一個段落的開始與結束，像A Copy中男主角看到女主角的鏡位我們從背影Track out，比起男主角跟拍馬上接到女主角特寫多了一些緩衝空間，而這樣的鏡位設計主要是為了增加期待感，當畫面慢慢移動觀眾會想知道男主角到底看到了什麼，或女主角到底是不是正妹，就像前段配樂運用的J-cut，可以讓一段影像更自然地開始、結束而不至於平鋪直敘。

▲ 增加一個女主角背影Track out的運鏡，可讓觀眾更期待女主角的真面目。

 

維持剪接面板乾淨 

以Premiere來說，我只要增加一軌軟體就多一道工，即便我把它設為隱藏(Mute)，系統還是會運算，就像Photoshop圖層開越多電腦就越吃資源，所以建議各位用不到的素材就砍掉，否則我們是在挑戰電腦的硬體資源。

▲ 用不到的素材可直接刪除，即便將軌道設為"M"隱藏仍舊會消耗電腦資源。

 

搭配外掛軟體 

需要外掛的玩家可參考RED GIANT網站，他們的外掛種類很多，舉凡特效(EFFECTS)、粒子(TRAPCODE)、調色(MAGIC BULLET)、去背(KEYING)、降噪(DENOISER)等一應俱全，算是很受歡迎的一個入手管道。

▲ RED GIANT網站販售各式各樣的外掛濾鏡，但價格並不便宜，奉勸各位購買前下好離手啊！

 

最後，剪接的根本回歸劇情，當影片前後的差異、衝突不明顯時，我們可從NG或保留的片段尋找起死回生的可能。

▲ B Copy原版，與A Copy間差異不大。

▲ B Copy修改版，回頭挖掘拍貓的NG片段，重新剪接後A、B版的落差才較為明顯。

 

(下一頁教大家LUT調色觀念！)

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