Sony A7 II 五軸防手震實測：拍片、玩老鏡樣樣行

Lyle

2015/01/23 09:01

Sony A7 II 是旗下全幅無反光鏡相機系列的第四位成員，除了在操控、對焦等方面的提升外，最令人驚喜的自然就是其機身內建的五軸防手震了，也因此這次編輯部決定從這方面切入，再加上微電影盛行和取得錄影器材的門檻越來越低，我們也試著跟拍片做結合，跟大家分享錄影上的相關設定和基本運鏡方式，請繼續看下去吧！

寫在開拍之前

對拍片來說，畫面的穩定性非常重要，因此相關的器材例如油壓雲台、穩定架、軌道等等，因應不同的拍攝需求，它們都是不可或缺的。而這次A7 II 主打五軸防手震，據資料顯示最高可以補償4.5級的快門速度，在錄影上也有相當的助益，因此我們異想天開，想要挑戰全程手持拍攝，不依靠任何輔助器材，來看看A7 II 防手震的能耐到哪裡。其實一開始只是想透過幾個動態鏡頭來測試就好，但想想既然都要做了，就乾脆做整套吧，利用這次拍攝的素材，後續也會有個簡單的剪輯教學；而Sony的S-Log2 Gamma曲線大家都知道是專業影像工作者常會套用的風格檔，但後續該怎麼處理呢？為此我們也會針對後期的調光、調色做分享。

▲這次拍攝皆是搭配原廠OSS鏡頭，發揮A7 II 五軸防手震的最大效能。

因此在開拍之前有很多東西要準備，我們參照電影《狗狗心事》寫了一個簡單的腳本，再來就是敲演員（謝謝同事們的大力相挺）、勘景想分鏡、準備道具，然後確認每個人可以的拍攝時間。準備的過程中，也預想到一些技術上的問題要克服，進而準備相關的器材，例如戶外拍攝的時候可能需要減光鏡，這是一開始沒有注意到的，就想辦法趕緊借了一片可調式減光鏡和轉接環以備不時之需。鏡頭的部分，跟Sony商借了FE小三元，皆具備OSS防手震功能，搭配A7 II 預期可以達到最理想的防手震效果。最後收音方面，則是外接指向性麥克風以及耳機作為監聽之用，當然，備用電池和記憶卡也是不可或缺的。

▲錄影時我習慣將轉盤撥至錄影模式，相關功能設定會更為明瞭。

準備就緒之後，再來就是開拍前的相機設定，A7 II 提供了許多錄影相關功能，包括從A7S開始加入的XAVC S檔案格式、支援全手動曝光，還有前面提過的S-Log2 Gamma曲線等等，依拍攝需求確保相關功能皆設定到位，才能讓畫面擁有最理想的視覺效果。

檔案格式&錄製設定

XAVC S格式可以拍攝50Mbps的高流量影片，當然是我們設定上的首選，不過它必須搭配SDXC記憶卡才能順利作業。而錄製設定方面，影格率（幀率）有24p、30p和60p可以選擇，影格率越高畫面則越流暢，而且也有助於慢動作影片的處理，不過我們這次選擇的是24p，希望做出「電影感」的效果。另外，影格率越高代表對光線的需求也越高，因此在低光源環境下作業如果沒有燈具輔助，或許24p是比60p更好的選擇。如果手邊有器材支援的話不妨實際操作看看吧，例如iPhone 6 的錄影是60p，它另外還提供了可以拍攝240p的慢動作影片功能，在低光源環境下切換這兩者，就可以明顯看出畫面的亮度差異。

曝光&相片風格

A7 II 支援全手動曝光，不管錄影還是拍照，光圈、快門和感光度皆為控制曝光的基本要素，不過運用在錄影上，有時候光圈、快門、感光度它們還有比控制曝光更優先的意義。例如光圈決定了景深，而快門影響的則是攝影機運動和畫面中主體動作時的視覺流暢度，有時候還要應對日光燈閃爍頻率做適當的調整；至於感光度當然就和影像品質息息相關，或是為了擴大動態範圍會有既定的ISO值。

其中要特別提到的就是快門速度的設定，請教了幾位錄影工作者，才知道要讓影片的呈現符合我們一般的視覺經驗，通常會建議快門速度是影格率的兩倍，例如24P的話就是1/50秒、30P就設為1/60秒，以此類推。試著將手舉起在眼前甩動看看，除非你是漫畫中那些威能全開的主角擁有超群的動態視力，不然應該是會看到手在移動的過程中有些許殘影，進而連貫成一個揮手的動作；若是拉高快門速度，捕捉到的動作就越清晰，在影片中反而會覺得不夠流暢。

這也是為什麼前面提到需要準備減光鏡的原因，在戶外拍攝時光線充足，想要營造淺景深而快門速度又要維持在1/50秒，加上套用S-Log2 Gamma曲線，感光度基本就是ISO 1600起跳，在無法更動「曝光鐵三角」設定的情況下，就必須藉由減光鏡避免影像過曝，反之如果光線不足，就是想辦法打燈補光。

當然，上述所提並非無法打破的常規，就看你要呈現怎樣的效果再選擇最合適的設定，甚至單純只是拍一個沒有東西會動的空景，拉高快門速度當然也沒什麼太大影響。實際上我也比較過1/50秒、1/500秒、甚至1/1000秒錄出來的畫面有什麼不同，覺得差別沒有想像中明顯，但或許專業影像工作者能輕易看出其中的端倪。因此也有人建議，「快門速度是影格率的兩倍」這件事盡量遵守就好，如果預算非常非常有限，租器材的時候比起減光鏡，外接指向性麥克風還更為實用（收音效果差很多啊），要把錢花在刀口上！

對焦&收音

這次拍攝我們皆以手動對焦作業，以確保能精準掌控畫面中的焦點，不過在沒有多餘人手幫忙的情況下，zoom的時候還是會仰賴AF-C完成拍攝。雖然每顆鏡頭的畫面都是設計好的，演員會站在定點讓我對好焦，但過程仍沒有想像中輕鬆，因為套用S-Log2 Gamma曲線的關係，畫面的對比非常低，即便是放大影像對焦仍是非常吃力，還需要再開啟「峰值功能」輔助才行。另外，一些跟拍的畫面，攝影師必須與被攝者維持固定的距離，或是適時跟焦，這都需要練習和經驗累積。

收音方面，A7 II 可以調整錄音的靈敏度，但數值沒有一定，須視現場環境與被攝者的距離做調整，最好就是參照畫面上的VU表（就是畫面上標示CH1、CH2的那兩條），一般來說讓VU表跑到2/3的位置就差不多了，稍微小聲一點點還沒關係，後製還可以拉一下，但就是不要讓它爆掉。而在監聽上，收音確認除了演員的台詞，還有就是要注意環境有沒有不合理的雜音，甚至是你操作相機的細微聲響，尤其是有對話的場景，一不注意都收錄進去的話會滿困擾的。在這方面A7 II 還挺友善的，轉盤和滾輪的操作幾乎輕巧無聲。

其他設定細項

其他錄影相關的功能大概就看個人習慣要不要用，像是斑馬紋、Time Code和畫面的標誌設定等等。其中斑馬紋圖案是還滿建議開啟的，是調整曝光的重要參考。在斑馬紋圖案的選單畫面有許多數值可以選擇，一般攝影機可以選的大概就是70和100兩種，不過A7 II分得更細，以間隔5為單位。在設定上，一般偏向開啟100，這樣只要畫面沒有出現斑馬紋圖案，就沒有過曝的問題，也有人分享經驗，選擇70來判斷人臉是否達正確曝光，當然這個部分沒有絕對，也是會受到現場光線或膚色影響。

基本運鏡介紹

一部影片由許多畫面所構成，透過攝影機的運動可以增加視覺的豐富性，或是帶出創作者的意念和敘事意圖，再配合移動速度的快慢、高低角度的不同，以及遠景、特寫等不同構圖，畫面就會有多種變化。有一些基本的運鏡手法其實大家應該都不陌生，平常拿手機起來錄影大概也就是那樣，不過知道怎麼稱呼那些運鏡方式後，有機會要拍些東西對於工作人員間的溝通是很有幫助的。

另外，透過這些運鏡方式，也是要讓大家參考A7 II的防手震效果，或許你會問人的手會酸啊這樣客觀嗎，的確，所謂的防手震功能跟每個人手持的穩定度也有關係，所以我們有兩名編輯輪流，累了就換人，基本上應該都是在最佳狀態下進行拍攝。還要特別說明的是，每個片段的頭尾都還留著，像是導演喊「3、2、1」還有卡之後演員鬆懈的表情（笑），其實我想要把那些剪掉，但又不希望轉檔輸出後壓縮到畫質，為了讓大家有個客觀的參考，所以就直接將未處理的毛片放上來囉，請多多包涵。

Dolly／Zoom

Zoom大家應該都不陌生，就是利用鏡頭變焦，而Dolly則可以想像為我們用定焦鏡拍攝時「用腳變焦」的過程。Dolly本身也是一個器材的名稱，大概就像是裝了輪子的三腳架，攝影機架設上去後可以穩定的移動拍攝，因此衍伸出來Dolly in／out就是只攝影機前後移動的運鏡方式。講到這大家可能會覺得Dolly和Zoom很像，要說它們兩者的區別的話，Dolly in就是攝影機主動去靠近被攝體，而Zoom in比較像是被攝體被拉靠近攝影機，在視覺上還滿好分辨的。另外，Dolly和Zoom也可以同時運用，做出比較迷幻或懸疑的感覺，稱作Dolly zoom，必須要它們兩者動作相反，例如Dolly out的同時邊Zoom in，就能做出主體大小維持不變，而背景空間在移動的效果。

Pan／Tilt

這分別是指攝影機的左右移動和上下移動，Pan的動作就很像你左右擺頭環顧四周，Tilt當然就是指上下觀看，因此更具體一點會以Pan right／left和Tilt up／down來說明攝影機運動的方向。Pan和Tilt大多用來介紹或是描述環境，在運鏡時要保持速度和節奏一致，不可斷斷續續。另外，要特別注意在開始Pan或Tilt之前，開頭要先留一個大概3~5秒左右的穩定畫面，Pan到定點收尾的時候也是一樣，多拍個幾秒，在剪接時會比較好掌握節奏。

▲Tilt（約24mm）

▲Pan（約24mm）

Track／Arc

Track指的是攝影機與被攝體的平行運動，打個比方，就像是你在火車上看見窗外的風景呼嘯而過那樣。而它的原意是指軌道，意味著攝影機在軌道上滑行運動的拍攝方式，前陣子去看滅火器的演唱會，現場記錄除了空拍之外，還有看到舞台前的工作人員架了一個小型滑軌，用GoPro拍下觀眾熱血沸騰的模樣。Arc則是攝影機的曲線弧形運動，可以想像成被攝體是圓心，攝影機繞著圓心畫一個圓的過程，是運鏡幅度相當大的手法，通常也會需要軌道或穩定器支援。

▲Track（約50mm）

▲Arc（約35mm）

Follow

Follow就是跟拍你的被攝者，演員走位和場景安排都設計好的話，直接一鏡到底完成拍攝也是滿常見的，讓觀眾和角色一起移動，過程中可以交代環境或是為其他人物的出場預留伏筆。而在運鏡方面，算是綜合型的運用，可能會Pan也會Dolly，界定沒那麼明顯，比較要注意的就是對焦，在Follow的時候攝影機和被攝者保持固定距離或是適時跟焦，如果可以的話光圈稍微縮一點，較能減少脫焦的失誤。