《尋常人家》是屬於編導式攝影嗎？
《尋常人家》我比較當作是擺拍，我認為擺拍（posed）和編導（staged）是兩回事，看起來很像但程度上有差別。編導式攝影在我看來是全然的創作，在一個空白的基地上把背景、舞台、道具、服裝加上去；但是我的東西是把他們放在平常生活的空間裡，只是他們意識到他們要被拍，演的也是他們日常生活所作的事，所以我覺得是擺拍。我在這個計劃裡沒有要當導演，沒有要處理編導的問題，只是希望在他們的場景裡放鬆，然後呈現儘可能「真實」的畫面。
老師的主要創作脈絡都是擺拍嗎？
我這20年來主要的工作模式都是擺拍，拍檳榔西施對我而言是一個轉折，初期我也使用35mm的相機以紀實攝影的方式去拍，但我沒有要拍新聞攝影，因為沒有太大的興趣。後來拍了半年的檳榔西施就出國到紐約，在這期間對攝影不斷有了新的認知和體會，我就會用檳榔西施來做試驗，因此檳榔西施這一組作品有很多風格。在拍檳榔西施後期，我就開始用兩台的並置的方式處理，第二年從紐約回來，我就開始用中型相機拍檳榔西施，那個時候我已經意識到要拍他們的肖像。說實在，我不太處理編導這部分，如果真的要說編導的話，在《迴返計劃》裡會比較多一些，因為我要找場景、找道具，比較符合我認為編導式的內容。
這系列作品所使用的媒材是？
拍的是底片，後來掃瞄，調色，再噴墨輸出。如果預算和技術可行的話，我希望可以努力把這些作品越能接近傳統照片的視覺或色彩，但這一點在台灣有點難。
在拍攝這組作品時，有遇到那些什麼困難呢？或是有趣難忘的事？
困難的地方是實際上是自己沒有時間創作。因為沒有時間，所以怎麼從人際網絡中說服別人拍攝就是一個難題。還有就是後製的部分，在台灣做高品質的照片真的非常困難。目前的作品只有兩三組的色調是我覺得尚可的，其他的還不太滿意。在國外，包括日本韓國，如果有足夠的預算，是可以找到很好的，專門的實驗室，裡面有不同的技術人員幫你處理作品色調、輸出的問題。在韓國，不同的師傅跟不同的攝影家合作，他們可以處理出品質非常高的數位作品。
快樂的部分，我想就是有人願意讓我拍攝，然後把作品拍出來。
請談談您對「好照片/好攝影計畫」的定義？它需要什麼樣的條件？
這問題真難回答啊！因為有各式各樣的好，有些照片是美學價值，有的是探討議題，有的因為特定技術層面達到了先前沒有的高度，因此我們可能會因為各式各樣的原因去界定一張好的照片。可能是技巧，也可能是最後的呈現不令人印象深刻，但是卻探討了一個非常深刻而有趣的主題，我認為這應該也是一組好照片。
我個人比較不認同，技術條件跟成品傑出，但內容和意涵單薄的作品，我個人比較不喜歡。我想探討的是這組作品是不是藝術攝影，這其實很主觀，這也是如何定義攝影和藝術之間的關係和差異。很難從特定的面向去界定，為了呈現攝影的美、構圖、色彩、階調，照片本身卻沒有提出足以匹配的議題條件，我不喜歡這樣的作品。一組作品的形式跟一組作品的意涵，我是寧可取意涵大於形式。講的內容要有趣，不一定要講得好，是可以理解並接受的。
你有喜歡的藝術家或攝影家嗎？為什麼？
黃建亮老師，我很喜歡，我認為他有非常好的眼睛，作為一個攝影者和觀看者的眼睛，一個非常傑出的照片評論人，非常能夠閱讀照片；還有他自己的作品，看東看西看，都非常好。他的工作脈絡跟我不太一樣，基本上是一個snapshot的形式，我認為他是一個非常好的攝影家。沈昭良老師，是我們這個時代傑出的攝影工作者。張照堂老師，從前到現在都是很好的攝影家。
老師的作品有沒有受到誰的影響？
不同的階段和題材有不同的愛好者。拍檳榔西施的時候，是E. J. Bellocq，再來就是Philip Lorca diCorcia，他有一套作品，和助理在街上把場景和燈光架好，是在紀錄男性工作者，付錢拍照。
請給攝影新手一些建議。
題材的決定真的非常重要。
對於攝影技術的掌握固然要學習，更重要的是要找到真正心裡想拍的東西，無關於技術的好壞或是題材的掌握，而是從自己最感興趣，最有激情，最有感受的題材出發，那才有可能是一種藝術性的創作。
在我看來，所有的技術性的演練是習作，包括光圈、快門、構圖等。這些面向不斷鑽研，有時候技術的演練和藝術創作是背反的：我寧可看到一組有情感、有感受、有衝突、有憤怒的題材，但呈現技巧很粗糙；也不願意看到技術非常好，但言之無物的作品，我覺得這不過只是在展示技術，特別是創作越到後來，和技術的演練，關聯可能並不高。
所以應該要思考面對的是自己：我們又回到一個非常根本的問題，你是誰？最喜歡什麼？最討厭什麼？最痛恨是什麼？最困擾的又是什麼？一切都從自己出發。作品才有可能走在比較藝術層次的路徑上。
陳敬寶簡介
陳敬寶(1969-)，台灣藝術家。美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士，國立臺北藝術大學美術創作研究所（2011～）。長期致力於攝影創作與國小美術教育。1999年以攝影作品《紀實／肖像—檳榔 西施》引起廣泛討論，攝影風格受到矚目；2001年開始進行《迴返計畫》與《天上人間》系列，鏡頭轉向生活週遭的人與環境：前者以國小孩童為拍攝對象探討 記憶與現實的界域，後者呈現台灣土地對攝影師所顯示的意義；這兩個主題作品並在2010年獲日本東川獎「海外作家賞」，同時以《迴返》為題，2011年在 東京工藝大學舉辦個展，隔年則於台灣舉辦《印樣：陳敬寶攝影探察》、《迴返計劃：四部曲》個展。著有《片刻濃妝—檳榔西施影像輯》，譯有《攝影評論學》。
《尋常人家》攝影展
- 展覽時間：2013.05-18-06.30，AM11：00～20：00，週一休館
- 展出地點：1839當代藝術，台北市大安區延吉街120號地下室
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