人像攝影講座：實力深厚的攝影職人 Hugo Yu

2013/01/08 11:28

詢問Hugo：「身為一個專職的攝影師，怎能擁有源源不絕的創意與拍攝手法，來滿足不同廠商的需求？難道沒有拍攝瓶頸這回事嗎？」他想了想說：對於職業攝影師來說，穩定成熟地拍攝技術，絕對是最基本的要求，能不能達到客戶需求，就是每天必要克服的課題。工作上要能不斷挑戰、符合客戶需求，就必定要對攝影有「想法」的建構與掌握。

當客戶指定成品的風格後，一定是先從腦海中建構出整個作品的樣貌，再利用對應的技巧、光線、色彩.....等，去拍出影像產品。每個案子都像是一個瓶頸，而不斷挑戰它，就是專職攝影師工作的挑戰所在。想法，是好照片的基本元素。從不間斷地學習與模仿中，瞭解「思考」到「作品形成」的執行過程，藉此經驗讓自己的作品脫離平凡。

拍攝前就要有想法

譬如觀察與掌握光線，對於攝影人來說,是拍好照片的基本技能。但我們可以看到許多進階玩家，就算知道、也會注意光線方向與質感為何？卻不一定能在拍攝前期，就能掌握拍攝後的影像，應該會呈現什麼樣的情緒與調性。更難以恰到好處的引導模特兒，或是在後製時加強原先設定的調性，來統合並完成整個作品。這一切的問題，似乎不在於技巧上的缺乏，而是拍攝前對於影像成品，並沒有足夠的想法，許多時候甚至是因為太去思考各式各樣的技巧，反而讓攝影玩家混亂了思緒。

以實際例子為例，在海邊拍攝泳裝時，想要利用晴朗藍天來強調Model的活力，那拍攝時就要盡量利用順光與側面光的方向來拍攝，如果沒有預先想好整體作品調性，一下子採用順光，一下子又挑戰逆光，那最後當我們要選出原先設定的影像時，就很容易發現拍攝後的作品風格不一致，難以達到我們預設的結果。當然整體作品的呈現，不僅只是光線方向上的差異，還包含了色彩性、構圖手法……等，所以除了充實基本攝影技術外，拍攝前便擁有「完整想法」，絕對是讓影像作品脫離平凡，更進一步的大重點。

▲當攝影走上專業這條路，深厚的技術是基本條件，是展現拍攝想法成的工具。

▲先要在腦海中描繪出既有畫面，再利用巧妙安排與厚實的棚燈打燈技術，才能在攝影棚內拍攝出自然光的質感與色調。

原來我們都一樣

我們總認為探尋一個攝影師的學習過程，就能理解並複製出相同的拍攝風格。但談起Hugo接觸攝影的歷程，和一般玩家並沒有太大的不同。2002年在數位攝影開始起步之際，因為聽聞CanonPowerShotG1怎麼拍怎麼好看，所以就購入了這台相機。Hugo笑著說，當時對於光圈、快門什麼也不懂，甚至不知道有數位單眼相機這種東西，當然也因為當時數位單眼相機還是相當高貴，有很大的關係。不過透過轉接增距鏡以及外接小閃燈，隨著當時外拍風氣，追求淺景深拍攝效果，卻也讓他對攝影開始產生興趣。

既然數位單眼相機難以下手，Hugo選擇當時頗負盛名的Canon EOS 5底片機，並購入了當時號稱國民鏡的EF 24-85mm F3.4-4.5 USM，與暱稱小小白的EF 70-200mm F4L USM，他笑著說會選這樣的組合，和膚淺地想聽到清脆的快門聲，拍攝淺景深照片有關。

他說當時台灣論壇上，拍攝人像時大多還是以半身為主，且並不十分注重背景的選擇。所以不管在哪個地方拍，其實照片也沒有太大差別，拍了幾次外拍後，後來參加時，幾乎都是在和朋友聊天，回想當時到底拍了些什麼照片，還真是腦袋一片空白，Hugo說。「那段時間裡，拍照是沒有壓力，也相當快樂，但其實也不知道自己在拍什麼。」比較有印象的兩次經驗，都是與當時攝影朋友大肚魚一起拍攝有關，一次是前往金瓜石附近的十三層遺址，在廢墟裡面拍攝；另一次則是晚間在大安森林公園附近的天橋拍攝。以現在的眼光來看，似乎不是什麼新鮮事，但當時網路上的攝影論壇中，卻是很少有人挑戰的議題。

▲玩家時期。