《尋常人家》× 攝影藝術家 陳敬寶 專訪

國耀

2013/06/06 09:26

台灣藝術家陳敬寶，繼《紀實／肖像—檳榔西施》、《迴返計畫》、《天上人間》系列後，現於1839當代藝廊展出全新的攝影計畫－《尋常人家》。有別於窺探他人的影像記錄，在《尋常人家》中所呈現的，是現下台灣人的日常生活面，採用近似擺拍（Posed）的記錄形態，儘可能呈現「真實」的樣貌。在這項計畫中，陳老師想表達的究竟是什麼呢？請看我們的專訪內容。

當初什麼時候開始接觸攝影？能否簡單敘述您的背景？

我在台北師專時期，寫過書法，畫過水彩、油畫。所以我最早是個painter；那時期照相機是取材的輔助工具。完成師專的學業後返回馬祖教書，因為意識到解嚴將導致家鄉巨大的轉變，開始拿起相機紀錄自己成長之地。

攝影對你而言是什麼？

攝影是我自己重新面對、理解和定義外在於我的這個世界的依據。

在什麼情況下開始進行《尋常人家》這個系列作品？

很早以前就構想了，我在拍《台灣風景》和《迴返計劃》的時候，就已經在構思《尋常人家》這組作品，當時我去日本駐村拍攝《迴返計劃》時，原本就考慮在日本進行《尋常人家》計劃，但因為現實的考量最後沒實行。一直到了某次受邀參加天母社區結合的藝術計劃，一共有六位藝術家，必須和天母的居民、事、物要有某種程度的互動關係，這在當代藝術裡是很常見的，於是我在天母開始了這個計劃。

這組作品最想要表達或是傳遞的訊息的是什麼？

紀錄，我確實想紀錄此時此刻當代的台灣家庭生活的樣貌，可以很單純。只是我要怎麼呈現，或用什麼方式呈現，最後怎麼呈現的，從一個發想或構想的角度來說，單純的想要紀錄台灣版本的尋常人家。

現在這些作品都是拍攝天母家庭的嗎？

只有一件是，因為那一次的計劃裡頭，它的樣態比較特別，是跟一個即將要進行或是還不知道會不會進行的都市更新計劃有關，於是透過里長或建設公司找來的八九戶自願參與的家庭，年齡比較長，都是五六十歲為主，也發現要溝通和互動不那麼容易，所以那次進行的照片大部分比較呆板，比較制式，比較一般，不那麼不深入的家庭樣貌呈現。

固然呈現了一定程度的居家擺設，但是人在裡面進行的活動有點不足，導致那些人看起來像是一個擺設品。在天母的拍攝和展覽結束後，我就開始透過熟悉或不熟悉的朋友來參與我的計劃，年齡變的比較輕，比較容易溝通，所以我也希望可以拍攝他們在家裡比較自然的樣態。這次展示，我也只保留了一組在天母拍攝的作品，這組作品也是年齡相對比較低，也比較符合我的構想的。

如何挑選這些被攝的家庭？

我沒辦法挑，幾乎都是別人挑我。在一般的情況下，我覺得身邊足夠熟的，我就會放心提出邀請，看他們願不願意接受，我自己比較小心，我會察言觀色，看接受的可能性高不高，才會提出邀請。我也曾在FB或部落格徵求有沒有願意自願入鏡的朋友。可是幾乎沒有。在台灣確實也是這樣。

那老師有思考過找完全不認識的家庭去進行拍攝嗎？

我當然也很希望啊，但目前的都是認識。幾乎都是不怎麼熟的朋友，也有朋友的朋友。

拍完台灣的會想拍其他國家的嗎？

不排除這個可能性。一開始想在日本進行這個計劃，但是後來先在台灣執行，但話說回來，拍完台灣的話應該也要很長的一段時間，如果之後還可以繼續工作的話，我想這應該也是一個長期的工作計劃。但如果有其他國家或個人可以提供資源或經費，我完全不排除在其他國家進行這樣的計劃，因為它本來就是可以是一個跨文化的研究考察。

這些作品都是在同一個時空下拍的嗎？

其實從概念上，是近鄰的三個時間點，兩三張照片的時間連接。在我看來是越近越好，因為在我的構想裡面比較像是同一個空間的時間的並置，這個空間並置的邏輯還是合乎那個場景的邏輯，只是照相機或攝影本身是一個很短的moment，所以在空間上看起來是聯繫，但時間是兩到三個時間點，也因為這樣，我可以透過先後這樣的曝光順序，讓人在照片中出現兩次，這也是為什麼一開始為什麼照片不是全景攝影，如果是一個寬景的畫面，那就會是一個瞬間。

理論上，當然不是不可能，不是人不會出現兩次，但是我們如果我們電腦去處理的話是可以的，但是我沒有想要透過電腦去做這個假的，連續空間，我寧願分三個畫面去進行，陳列，而且我用一個比較鏡頭與廣角鏡頭去拍攝，所以畫面不會接太準，我就乾脆不接，因為事實上一張照片本來就是一個真實世界的片段，我就還原成三個片段。也沒有什麼不可以！儘管我們大致上認知上，攝影總是一個畫面，但事實上就是時間和空間的切片，如果我把那個切片並置起來，也不過是在陳述一個事實而已，沒有人規定一張作品只能是一個畫面。

一開始就決定用並置的方式嗎？兩張，三張，未來會嘗試更多張嗎？

都是環境決定，在現場我會先把相機架好，然後從左邊開始，拍兩、三、四張。

目前的作品都是以3張居多，也有一副是4張的，但是太長了，在這樣的空間的開展，會聯想到中國的卷軸畫，目前我覺得三張是最好的狀態，兩張太短，四張太長。單個畫面的空間限制這件事，我很在乎，不要忘記那只是一個空間的切片，我一直在想要如何在被框起來的空間開展出去，所以我最近的幾個系列都是用並置的方式，實際上是想打破單個畫面的限制性，然後讓它延長，然後最早是在《檳榔西施》，然後《天上人間》，特別是在人類的視覺和活動空間來說，這種水平的開展是最符合邏輯的，上下的話會有點怪，不是不可能，只是有點怪。

那畫面中的人物在進行的動作是制定的還是正在進行的？

其實是演的，但這個演呢，我也有一些引導，我希望我拍攝的內容和畫面是家裡最常做的事，最想做，或是最難忘的，目前只有前兩種，我希望我接下來可以朝第三個，最難忘的事，和《迴返計劃》比較有連接，跟心裡的記憶會重，歷史會更強。目前這些畫面很少，不足夠，目前看起來像是一個展示，我希望可以更深入、更生活、更接近真實。