很難得有這個機會可以採訪日本著名攝影藝術大師 加納典明 老師，當我第一眼看見老師的時候就覺得他非常親切，一點架子都沒有，從外表中更看不出來他已經高齡70，訪談的過程中感覺到他仍帶著赤子之心來看待這個世界以及創作，接下來就跟大家分享從加納典明老師的訪談中，會有什麼收獲吧！
Q.請簡述你的成長背景，是什麼原因讓你開始從事攝影？攝影對你而言是什麼？
A.我出生於1942年，今年已經70歲了，在我的記憶裡那個年代還存在著戰爭。那個年代戰後的日本是戰敗國，當時大家的生活都很困苦，父親是一名插畫家，因此在藝術方面從小就耳濡目染。原本父親是想要成為藝術家，但最後並沒成功，除了畫畫以外，還對攝影有濃厚的興趣，雖然不是專業的攝影師，但是是一個對攝影非常專研的人。父親家裡有暗房，因此我從小就一直看著他洗照片長大，大概從中學開始，我就跟父親一起學習攝影。
在那個年代的日本出版業並不盛行，尤其是藝術相關的書籍。但是在美國很早就有VOGUE時尚雜誌，後來慢慢傳到日本，我就開始接觸時尚雜誌、時尚的照片，看到了很多以前從來沒看過的照片，都是非常正式也非常厲害的作品，帶給了我非常大的震撼。特別是那個時候，印象比較深刻的是那個時代的成長背景都比較困苦，在雜誌上看到一張照片有一個穿著BIKINI的女孩在船上手上拿著一瓶黑色的飲料，日本在那個年代最高級飲料大概就是果汁，一般人都比較沒辦法喝到可樂，反差和落差太大了。
透過這些照片，讓我了解到更多的文化和背景，因為真是青春年華，所以對世界充滿好奇心，想要透過攝影了解攝影。國外攝影作品因為文化差異比較大，因此沖擊也比較大，相對的本土沖擊就比較少。但我自己認為跟現在比較，日本還是有很多非常有名的攝影師，但是跟其他人不一樣的地方，主要還是因為文化沖擊，從前是紀實紀錄，但現在會逐漸成為藝術，現在主要是文化。我和其他攝影家不一樣，除了攝影以外還有一些特殊鑽研，例如電視電影、唱片...不同的體驗，對我的作品都有更好的激發。
我在日本攝影界當中，除了在拍人，自己也是被拍最多的人，因為我對很多事情都感興趣，想要了解其他領域的人作業方式，或其他人的心裡是在想什麼，以讓自己的攝影風格多樣化。
Q.當初為何想把輸出的攝影作品再利用壓克力進行第二次的創作，如何看待繪畫和攝影之間的關係？
A.首先，我認為照片和繪畫之間是沒區別的，同樣都可以是藝術品。我從底片時代開始接觸攝影，隨著時代的變遷，幾乎所有的東西都變成數位化，現在的照片也是數位化。我從事攝影大約已經有50年的時間，從底片到數位的改變，除了數位能夠更快速美化修正以外，是否也可以延伸出其他的東西呢？利用數位軟體做另一種創作，透過數位科技創作一個新的作品。某種程度上照片是可以被複製，但是繪畫加上攝影就會變成獨一無二。
我在做這種作品當中，我也發現自己對數位和 IT 一竅不通，但反而讓我的創作有更大的空間，因為沒有局限，所以彈性更大。因為沒規則，所以就按照自己的想法去做。我曾經用自己的孫子當MODEL，在拍照和創作時跟著靈感走，到最後他的頭上長出了一對角，變成一個很獨特的作品。我的數位處理是以這樣的感覺和感情去做，沒有按照一定的規則。雖然如此，但因為現在的科技進步，讓數位技術的門檻也降低了不少，透過軟體每個人都可以做出不錯的作品，但我想要做一個更創新的東西，因此嘗試把照片印在畫布上。
Q.你的作品不單純只是「攝影」那麼簡單，而且加入了大量前衛的元素，例如色彩鮮艷，扭曲變形，還有加上一些電腦後製的動作，你認為你是攝影家還是藝術家？
A.我把自己定位成藝術家，因為我不會太專注在攝影這方面，我想這對於我的藝術創作是比較有幫助的，我也從不在乎別人怎樣看待我，我想最重要的還是要把自己想要做的，還有想要傳達的東西傳達出去。我的創作以後會有什麼樣的後續或變化到現在都還是個未知數。因為每一個時代的技術，材料都會進步，隨著時代的演進，或許就會產生其他新的想法，這些都是在藝術的範疇之中。
但我不會忘記自己的出發點在攝影，每個時代都有各自代表性的東西，我跟著時代一起發展下去。比如說現在的時代就是要發展出數位的作品。對於我來說身份並不是最重要的，尤其在在藝術這領域，我想我比較在乎的是作品到底要表達什麼。
Q.可以簡敘述你如何取得創作靈感？
A.我做過非常多平面或動態的攝影，在這些創作過程中比較有印象以及有商業目行為的，也是自己很滿意的一件作品，我曾替一個百貨公司做西裝廣告，事前我都做很多企劃，但對方都不滿意，後來在拍攝的過程中突然有靈感，我就請MODEL 穿西裝去游泳池，後來拍攝的成果，是大家都很滿意，也有符合當初的形象和目的，雖然很商業，但這件作品還是有我自己的特色在裡面。
Q.希望自己的作品可以帶給大家什麼？
A.我覺得自己的DNA裡是有少許的藝術的天分，因此希望可以透過自己的成長背景，延續自己的作品風格。雖然藝術創作是會受到環境很大的影響，但對於藝術創作我認為還是想像力比較重要，無論如何，都要努力把想像的東西具體實現出來。每個時代都有法律的規範，想像歸想像，但還是得想想，如何在法律的規範底下去完成，不能因為要完成作品而去犯法。我希望可以在法律和藝術之間取得平衡點，然後達到最大的極限。
我最大的希望是別人看到我的作品時，不只是在現場會感到很驚艷，而是希望可以把這種驚艷傳承到每一個時代，哪怕只有一個人受到我作品的感染，也希望我作品的驚艷可以在他的生活裡持續下去。比如說，上一個時代的代表藝術家畢卡索，他的藝術作品現在都變成商品可以賣的非常高的價格，這些都是無可厚非的，但我想除了金錢價值以外，更希望是說對某一個人的生活產生影響力。
Q.因為你拍攝過許多的人，想請問你認為肖像攝影最重要和最困難的地方在什麼？如何看待拍攝名人和庶人之間的差異？因為有一種說法是，肖像攝影的關鍵在於你拍的人是誰，而不是攝影家拍得多好？
A.我覺得拍攝什麼人都沒有差別，因為肖像攝影的作品是想要表達的是一個人的個性，而不是一個人的名氣所在，怎樣把一個人的精神方面表現出來，表現每個人的獨特性，這些都是任何人都沒有辦法取代，每個人都是獨一無二的，如何凸顯一個人的個性比較重要 。當然被攝者也很重要，雖然說被攝者的個性通常不會在一開始就會被表現出來，但是要怎樣讓別人知道拍的這個人有什麼特色。我在拍人的時候，都會盡量在思考怎麼樣讓同樣一個人被不同的人拍攝所呈現出來的結果會不一樣，如果只是一般固有的形象照片就沒了不起了，我習慣在邊聊天邊按下快門，捕捉被攝者的另外一面。
Q.你拍攝過那麼多的人，誰讓你最印象深刻？為什麼？
A.我拍過實在太多了，每個人都有特殊的地方，每個人都有留給我特殊的氣氛，很難說誰印象最深刻。雖然現在藝人的臉都長很好看，但是都沒什麼特色，但我還是希望可以透過自己的方式呈現出不一樣的東西。
Q.可以說說對鄧麗君的印象嗎？
A.關於他的照片是1985年拍攝的，歷史非常悠久，我也花了很長的時間才把這些照片找出來。距離當初拍攝的時間太久了，我也沒有辦法說出一個所以然，但總的來說，她是一位非常漂亮的女性。
Q.有喜歡的攝影家或藝術家嗎？為什麼？
A.我個人很喜歡ARAKI，森山大道的作品，比較不喜歡篠山紀信。我另外還有很喜歡一位英國的畫家，法蘭西斯．培根（Francis Bacon），非常非常喜歡他的作品。還有另一位阿根廷/義大利藝術家盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）的作品，他都會用刀在油畫布上隔開，形成一條一條的洞，非常有意思。
Q.那有台灣的攝影家嗎？
A.目前對台灣的攝影家並不了解，希望以後有機會可以認識台灣的攝影家。日本現在有很多年輕的攝影家，很多我都非常欣賞，年輕的攝影家代表的是現在這個新時代。現在日本有一位新的年輕攝影家志賀理江子出生在東北，我對她的作品非常的肯定，很有可能是將來日本攝影界的代表性人物。對於她的作品，我有一種嫉妒的情緒，以同業的我來說。
雖然日本現在當紅的攝影家川內倫子作品非常有特色，但我還是比較最喜歡志賀理江子的作品。像這些已經在國際上成名的攝影家，我都沒太大的感覺和興趣，我覺得他們的作品還是處在嗜好和興趣的階段，我覺得還不夠投入，少了戰鬥力，但是志賀理江子的作品是非常有戰鬥力的。
Q.希望你可以給想進入攝影或藝術領域的朋友一些建議。
A.我覺得最重要的是把直覺的雷達隨時要釋放出來，隨時要感受生活。
最重要的是把自己的感受清楚表達出來，不要太被理性限制。或許每天都處在同樣的生活環境，但每一天的生活感受還是會不一樣的。按快門拍照時就勇敢的憑感覺去拍。攝影沒有理論可言，但是要適時的跟自己理性的對話，根據自己的感覺忠實表達出來，不要把自己定位在某一個地方或階級。然後把所有有價值的東西變成沒有價值的東西。
我們都會不知不覺的被有價值的東西所吸引，因此我們要找的是未來的東西，一些還沒被價值定位的東西才會有價值。價值是要自己創造的。
我每次逛台灣的時候，都看到很多東西想拍，每次都有新的衝擊，就會一直想拍照。當一個攝影家最重要的地方就是要有勇氣，我要拍的時候就一定要拍到，要有guts。作為一個藝術家，每天就要站在前線，隨時準備蓄勢待發。
很多時候過去的就是過去了，再也無法找到昨天的感覺，要把握每一天當下的那一刻的靈感和感覺。
我們要學會重視自己的感覺，也不要在乎別人的感覺。
Q.希望台灣之旅能讓你滿意愉快，謝謝。
A.很高興這次可以來到台灣跟大家碰面，謝謝。
▲左為加納典明，右為張國耀。
「神威龍」日本攝影藝術家 加納典明 首次海外個展
- TIVAC場
- 日期：2/23（六）～3/17（日）
- 時間：11:30~19:00，週一休館。
- 地點：TIVAC台灣國際視覺藝術中心（台北市松山區八德路三段12巷52弄16號1F+B1）
- 台北新光三越場
- 日期：3/7（四）～3/24（日）
- 開幕：3/7（四）15:30
- 地點：新光三越台北信義新天地A9館8樓
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