從大學時期開始一路到現在，因緣際會參與了許多大大小小的音樂節。不同於一般主流的演唱會，音樂節總是藏著更多令人意外的驚喜。看著許多歌手和樂團一路上在舞台活躍著，努力地綻放自己的靈魂，由於平常工作或生活中已經習於拍攝，總是忍不住再用相機記錄眼前令人動容的畫面。
作者：莊皓任
▲小草原音樂節 5.0，「滅火器」樂團甫登場。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70mm f/2.8 GM, F2.8, 1/60, ISO6400, RAW轉JPEG）
而這次能帶著Sony α7R II搭配G-Master系列的鏡頭拍攝，也相當程度滿足了我的期待。做為旗艦等級的 G-Master 系列鏡頭推出，給了以往被認為鏡頭群較為不足的Sony FE系統一個誠意十足的大躍進，總算正式補足了Sony FE家族高畫質、大光圈的高端鏡頭基本需求。而自己也相當期待這樣的組合在音樂節表演這樣的場合下有什麼樣的表現。
表演場合中的事件千變萬化，最迷人的地方就是它的各種驚喜和無法預期。前一秒吉他手做出迷人的甩琴動作，下一秒突然有樂迷高舉雙手吶喊，接著舞台瞬間爆出絢麗的燈光效果。你永遠無法預期下一秒會發生什麼事。所以如果想要捕捉眼前任何一個美麗的時刻，擁有一顆能夠應付各種情況的相機與鏡頭組合就變得至關重要。
而說到應付各種場合，就一定得提到Sony FE 24-70mm f/2.8 GM 這顆標準焦段的變焦鏡頭。在這次拍攝的一般場合中，我會用它來交代環境、拍攝舞台燈光效果，或是聽眾的群體反應。Sony FE 24-70mm f/2.8 GM令人印象深刻的銳利度與細節，亦強化了現場熱鬧的氣氛以及畫面的立體感。
▲小草原音樂節 5.0，「丘與樂 True & Love」樂團的現場帶動。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70mm f/2.8 GM, F2.8, 1/60, ISO1250, RAW轉JPEG）
▲小草原音樂節 5.0，「丘與樂 True & Love」樂團吉他手唐唐，貝斯手高邦。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70mm f/2.8 GM, F2.8, 1/80, ISO800, RAW轉JPEG）
以往變焦鏡頭最為人詬病的就是廣角端和望遠端的變形問題，而Sony FE 24-70mm f/2.8 GM在變形控制上我認為算是有達到一定水準，至少以一個標準焦段的變焦鏡頭表現來說，在拍攝過程中不會讓我輕易發現變形的存在。在方便性和畫質上我認為取得一個不錯的平衡。
▲2016 發條音樂節。24mm的大廣角很適合捕捉整體的環境動態。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70 mm f/2.8 GM, F2.8, 1/250, ISO100, RAW轉JPEG）
在夜間碰上光線反差非常大的情境下，尤其在拍攝強烈的舞台光線與低光源的觀眾區時，就完全考驗鏡頭提供細節的能力。而Sony FE 24-70mm f/2.8 GM天生的大口徑除了提升進光量之外，也更能忠實提供豐富的明暗層次，在拍攝過程中讓我不必煩惱它在極端環境中的畫面表現。
▲2016 桃園搖滾繞境，「台灣爽」樂團。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70 mm f/2.8 GM, F4.0, 1/60, ISO1250, RAW轉JPEG）
而在望遠端畫面表現上也有很好的水準，尤其銳利度上讓人印象深刻。在同等級的24-70mm變焦鏡頭中，以 f/2.8光圈全開的情況下仍能提供如此精細的銳利度，的確讓人驚艷。同時賦予焦外擴散均勻的散景，兩者相輔相成之下，提供強化主題良好的效果，徹底發揮其剛中帶柔的特色。
▲2016 桃園搖滾繞境。高反差環境下的散景及層次表現，可以窺見擴散均勻的散景特色。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70 mm f/2.8 GM, F2.8, 1/80, ISO400, RAW轉JPEG）
▲2016小草原音樂節 5.0，「滅火器」樂團吉他手兼主唱，大正。70mm望遠端的拍攝狀況下，能輕鬆分離主體和前景。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70mm f/2.8 GM, F2.8, 1/80, ISO1250, RAW轉JPEG）
（下一頁談操作手感和更多實拍）
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