以一個定位在高畫質萬用鏡的鏡頭來說，我更會把重點放在操作手感上。Sony FE 24-70mm f/2.8 GM的變焦環在初次使用時會感覺偏緊，加上鏡頭本身的重量，需要一些時間來適應。對焦環則相對滑順許多，雖然是Focus by wire的電子式對焦環設計，但手感和即時性卻不輸機械式對焦環，提供手動對焦很好的操控性，是令我意外的部份。拍攝過程常有光線昏暗的情況，但只要在主體明確的情況下，自動對焦速度都讓人滿意。另外鏡頭上也跟進了 AF/MF 對焦模式按鈕切換設計，只要習慣按鈕位置之後，比起機身上切換對焦模式，速度快上了許多。
另外值得一提的是一般相機鏡頭比較少見、而所有Sony GM系列鏡頭皆有配置的對焦鎖定紐，剛好在混亂的眾人場合中發揮很好的效果。拍攝初始使用自動對焦，一旦確定主體合焦後，只要按住鏡頭上的對焦鎖定紐，便可以放心地不斷重新構圖，而不用擔心因為半按快門而失去原本主體的焦點，可以讓拍攝更專注在等待美麗的瞬間。
▲2016 發條音樂節，「FLUX」樂團的演出。
（Sony α7R II + Sony FE 24-70mm f/2.8 GM, F3.2, 1/200, ISO100, RAW轉JPEG）
因為拍攝點和舞台上的表演者都會有一定的距離，所以想要獲得歌手或樂手細部的動作和表情，也絕對不能缺少一個好素質的望遠端鏡頭。所以在更多的情況下，我大量使用了Sony FE 85mm f/1.4GM定焦鏡頭來捕捉舞台的表演者動態，和現場觀眾的個別反應。
▲2016 發條音樂節，「FLUX」樂團主唱兼貝斯手，勤鐘。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/640, ISO100, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F2.8, 1/200, ISO100, RAW轉JPEG）
相較於變焦鏡頭，定焦鏡頭的大光圈更強化了散景的表現，而好的散景能幫助觀者迅速抓住照片中的主體，尤其在音樂節表演這樣紛亂的眾人場合，85mm的焦段搭配 f1.4的大光圈更能留住一個稍縱即逝的笑容和吶喊。而50mm - 85mm之間正好是我最喜歡的焦段，彷彿能探測到人的內心，又能和對象保持禮貌的距離。
▲2016 發條音樂節。喝著酒聽著歌的外國女孩，其實是待會兒就要登場的「FLUX」鼓手，亮亮。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/400, ISO100, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節。結合Ska管樂風格的Skaraoke司卡拉OK大樂隊。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/800, ISO100, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節，「FLUX」樂團吉他手，政德。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/800, ISO100, RAW轉JPEG）
▲小草原音樂節 5.0，「丘與樂 True & Love」樂團主唱，小丘。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/100, ISO125, RAW轉JPEG）
Sony FE 85mm f/1.4GM也在鏡頭上設計了一個手動的光圈環，比起機身上的光圈調整旋鈕更方便即時，回饋的速度更好，有些時候會讓人回憶起手動鏡的玩味手感。唯獨定焦鏡的非戰之罪就在於其應付現場臨時狀況的靈活性，面對眼前珍貴的畫面，樂手卻離你十呎之遙，或是一個箭步貼在你面前，是會有一種無力感的。不過良好的畫面素質卻是給你最好的回饋。
在Sony的官方描述中，G-Master系列的鏡頭在細節和散景方面下了很大的功夫。如果要形容 G-Master 系列的散景風格，我會說她是清新的甜美系少女，擁有均勻的色暈，屬於討大眾喜愛的討喜路線。這次帶著高畫素特性的 α7R II 搭配 G-Master 系列鏡頭，細節和銳利度也著實讓我驚艷。尤其在拍攝這樣不斷變換事件的環境，拍攝的當下往往不能完全顧及精確的畫面與構圖。在後期需要許多裁剪與重新構圖的情況下，高畫素和高精細度的價值就能完全體現出來。
▲小草原音樂節 5.0。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/100, ISO6400, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節，謝震廷。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F2.0, 1/100, ISO1250, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/400, ISO100, RAW轉JPEG）
很多人關心的議題是關於G-Master系列鏡頭的重量。以這次個人的使用經驗來說，相較於以往的Sony FE Zeiss鏡頭系列，G-Master系列在體積和重量上的確是大了許多，基本上都必須以雙手握持相機才能穩定。如果是一般出遊拍照的使用者，我會更推薦追求高畫質而不介意重量的攝影玩家來使用。但如果是使用在工作場合、有專業需求的話，以α7系列的無反相機搭配G-Master系列鏡頭來說，和一般的稜鏡式單眼相機組合相比卻更加輕便，同時又能提供值得信賴的畫面品質，以及即時的操作手感。我認為很適合記錄或打帶跑方式的拍攝風格。
當然，如果要我提供一個最真誠、最私心的建議，到了音樂節現場還是拋下相機，放鬆自己的身體，讓節奏與旋律直接占滿你的靈魂，盡情搖擺吧。畢竟那才是音樂節最可貴的時刻啊！
▲2016 發條音樂節，「鐵擊樂團IRON PUNCH」的嘶聲力竭。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/500, ISO100, RAW轉JPEG）
▲2016 發條音樂節。Skaraoke司卡拉OK大樂隊的薩克斯風手，小凱。
（Sony α7R II + Sony FE 85mm f/1.4 GM, F1.4, 1/320, ISO100, RAW轉JPEG）
喜歡獨立音樂，是因為你會看見，那些沒有任何包裝的、赤裸裸的人，在舞台上奮不顧身的樣子，告訴你他生命的故事。那些唱出來的詞、那些高聲的吶喊，都讓你的生命不斷振動，提醒著你生命本應該是如此赤裸和真誠！每次的音樂節，總是看見人呀，最美麗的時候。
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