從攝影記者跨到婚攝領域的Edward，以20張黑白婚禮作品參加這次MPA的認證審核，在他的分享中不斷強調一點，就是「忠於自我」，這樣才有機會將台灣攝影師獨特的攝影美感和視覺經驗推向國際！而事實也證明，MPA在各種風格上的接受度是相當高的。不論之後有沒有要參加比賽或認證，希望看完這篇Edward的專訪後，大家也都可以開始思考、認識自己的攝影本質！
Edward（張界聰）
Edward為PHI PHOTO STUDIO的創辦攝影師，曾在平面媒體擔任攝影記者多年，因而有機會接觸到社會各個階層、不同面向的人事物，擅於以照片描寫人物獨特性格。而在新聞事件快速發生的當下，攝影記者需具備精準抓住關鍵時刻畫面的能力，也使得Edward不同於一般婚紗攝影師「擺拍」的手法，反而喜歡以情緒引導的方式、進而捕捉各種轉瞬即逝的畫面。拍攝過程中，除了美學構圖的基本要求，他更重視將拍照當下的心情保存下來，以故事性拍攝手法讓觀者得到共鳴。Edward認為，攝影師的終極目標，是透過一張張隱含思想及感官經驗的照片與觀者進行對話，成功傳達攝影師或被拍攝者的意念。
Q. 這次會參加MPA的契機為何，對它有什麼期待嗎？
我從媒體離開後從事婚攝大概3、4年的時間，期間知道很多線上的婚禮攝影師會參加WPPI等國際協會的比賽，也有去稍微研究一下。其實我參加MPA一開始的想法，主要是希望可以透過更客觀公正的平台，檢視自己的作品，就像是WPPI，或許也可以因此讓大家知道我是國際認可的攝影師。
而在深入接觸之後，除了原先的想法，也更進一步的希望可以利用這樣的管道，讓自己與國際接軌，或是未來也許有機會能夠在台灣擔任MPA的評審，去幫大家看作品。尤其台灣有許多很棒的攝影師，但一直沒有一個學術單位或公家機關有對專業攝影師認證的體系，過去我知道國內有些前輩曾經提過類似的專業攝影師認證的想法，但後來也都沒有成形。
其實以現今攝影相關器材接觸門檻降低，加上網路上資訊流通及分享，讓大家可以快速學習攝影或以攝影為業，我認為會更需要有一個具公信力的單位來進行相關評鑑。一來是可以讓攝影師更瞭解自己、提升自己，二來對於有相關拍攝需求的顧客，也可以透過這樣的評建機制，讓自己擁有更多的評判工具，我覺得是滿不錯的做法。
以MPA來說，最初的LMPA強調的就是技術面要非常穩定，包括構圖、影像的階調，這些就是一個對攝影師的基本要求。或許就藝術的層面來說，這樣去評斷有點太過武斷，但就像多數藝術學院的養成機制，總還是會經過一個最基本的訓練，那個基本功還是必須的。所以就我個人的意見，我會覺得MPA三個階段的審核認證是有必要性的，到FMPA階段，需要是非常有個人風格及藝術性的呈現。
Q. MPA今年首次引進台灣，以你對它的瞭解和觀察，跟我們談談你的想法？
因為這次MPA的關係，大家可以跟新加坡、馬來西亞，甚至以後有機會跟全世界的攝影師交流，對於提升台灣攝影的品質是很好的。但我覺得有一個重點，這次在參加考核的時候，可能因為大家很緊張，很多人在事前會詢問之前有通過MPA審核的作品大概是怎樣的呈現，大概可以發現有一些相同之處。如果我們台灣的攝影師為了想要通過MPA而去模仿它，或者特意挑它們有的特點去做的話，我覺得會喪失掉我們原本的獨特性，或是每個人不同的風格、創意因此被抹煞。
所以我覺得去參加的人，應該是保有自己原本的風格，然後調整一些可以改進的地方，這樣會比較好。其實台灣在婚紗、婚禮的拍攝上是有獨特的美感，像一些很細膩情感特寫的照片，或者是拍出每個人本質的影像，我覺得那樣的東西也很耐看。
任何比賽或審核還是有它的盲點在，最重要的就是忠於自己。風格是累積出來的，不同的生長環境與個人視覺經驗會塑造出不同的拍攝美學，我們應該也會有自己獨特的觀點。
Q. 從報名後到審核考試的這段時間，做了哪些準備？如何選出參加審核的20張作品？
因為是需要20張的照片，所以一開始滿困惑的是，這20張我都是要婚禮或婚紗嗎？是都要同一場嗎？還是可以不同組新人？我困擾了滿久。因為只從同一場婚禮或是婚紗照片中，挑出20張我覺得全部具備參加審核的照片，其實有點難度。不過藉這個機會看自己過去的作品也是一個回顧，有些照片現在看起來會覺得或許可以用不同的方式處理，過程很有趣。
一開始挑了很多，大概有100多張，中間還是一直很困惑，我到底要不要挑同一組新人，這個想法一直變來變去。關於這個問題，MPA Taiwan的社群上有人回應，貼出來的作品，雖然不是同一對新人，但整體風格是非常類似的，不會有婚禮又有婚紗，幾乎都是婚紗類的。所以我挑選20張的標準，就是讓它看起來風格一致，然後自己比較喜歡乾淨簡潔的畫面，就往這個方向去挑。
Q. 你這次20張都是黑白照片，原因為何？
我自己本身就喜歡黑白照片，曾經聽一位攝影家提到黑白照片比彩色照片更貼近事物的本質，我很認同這樣的說法，而且大學時也常沖黑白照片，一直就喜歡黑白的階調，最終還是喜歡這樣的呈現。
所以現在交給客戶的作品，除了正常的色彩之外，我都會在挑選一部分調成黑白照片。而這次參加MPA，我也一直考慮著，最後在考試前一周正好去紐約工作，看著當時拍的照片突然靈光乍現，決定就用自己最喜歡的呈現方式。
現在回想，或許因為在紐約時拍了許多照片都可以見到長長的影子，很漂亮，所見的階調層次很刺激你的感官，看著那批在紐約拍的黑白照片，因此我決定就一鼓作氣把20張全部弄成黑白。不過還有另外一個原因，其實是我本來以為20張都要同樣的色調，所以第1張弄成黑白之後，就全部弄成黑白了，但其實並沒有這個規定，我後來發現有些攝影師拿出的作品包含彩色、黑白都有。
Q. 聽聞你的作品在打印的部分相當優秀，而且還是三天考試中唯一一位評審請大家進去看你作品的攝影師，你有沒有什麼心得或建議可以分享？
藝術作品從一開始的創作，要一直到忠實呈現給觀者才算完整，因此我確實是花了一些時間在做比較。經過了幾次的打印經驗，我選擇用藝術微噴，紙是EPSON的百年藝術相紙，它的特性是有點粗糙，像宣紙的表面，所以影像在上面除了豐富的階調之外，會有一點點暈開，我個人非常喜歡，很多藝術家在美術館展覽或典藏的時候會用這一種相紙，雖然它的價格也比一般的紙貴大概兩到三倍，但我覺得很值得。
Q. 請簡單描述一下考試的過程和你觀察到的細節，例如關於空間的佈置、對評審的印象、考場的氣氛，或當下自己的心情等等。
從心情來說的話，準備過去的路上本來還滿平靜的，我覺得L級應該沒有問題，但之後發生了一些狀況，讓我有點緊張。
因為我是Wedding的選項嘛，有一組作品是男同志的婚禮照片，在我把照片擺完後，主審一臉狐疑，問我說這是Wedding的照片嗎？然後告訴我他覺得英國總部可能會有點疑慮，我想說完蛋了，是不是不能參加審核了，後來評審們一番討論後，結果是沒問題的。
這次的地點是在大同大學裡面的「未來產房」，那個空間是半開放式的，可能會有其他的學生會一起進出使用，我們是在一個空間大概四分之一的區塊。因為學生的進出，加上旁邊有些工程正在進行，我個人覺得環境稍亂，希望下次舉辦的時候可以在更私人的空間，讓評審和參加的攝影師可以比較沉澱，讓氣氛更為慎重。
再來就是評審滿注重你的穿著，是不是有穿比較正式的服裝、擺放作品的時候有沒有小心保護你的作品、有沒有戴手套。且評審滿重視他們看作品的環境，所以現場是有打燈的，光線的位置和色溫都有調整過。
我進去的時候，評審看起來都滿嚴肅的，我也跟著嚴肅起來，擺完沒多久就有一個評審說「哇，全都是黑白」，他說他對黑白照片超挑剔的，後來他發現有一些臉部的階調比較平一點，也跟我分享他的心得，覺得自己學到滿多的。
接著就在玻璃窗外看著評審他們看著每張照片，覺得時間過得特別久，而且他們看得時候都靠超近的，有點擔心是不是有什麼問題，心情有些緊張，就好像在看實境秀表演，因為以前除了在學校也比較沒有這樣的經驗，把自己的照片秀出來，讓大家去評斷。
評審完我就進去，他們還是很嚴肅，我心裡想說完蛋了，如果沒通過下次得要再繳一次費用，後來主審就一臉嚴肅跟我說恭喜通過了。結束之後會有一個很喜歡你的評審，到隔壁房間再把照片攤出來，跟你說他看照片的想法、喜歡哪裡不喜歡哪裡等等，無論有沒有過，我覺得都是很好的交流經驗。
Q. 關於20張照片的陳列順序，其思維和邏輯為何？
擺放照片的順序是需要精心排過的，3張照片、5張照片跟20張照片都不是隨便擺，它有一個脈絡在，我主要想呈現心裡面的想法。且因為排的方式是由左到右，上下各10張，其實還是有一些排版的概念，所以第一張裡面主角的視線，我讓他往右邊看，接下來再按想要呈現的感覺、系列、或是各種構圖的線條去排列。
Q. 請跟我們分享評審給你的建議，或你印象比較深刻的評語？
評審給的建議我都滿能認可，例如我被問到拍攝時的想法，我提及或許因為曾經在報社9年的攝影記者經歷，拍攝時我不喜歡太過於設計式的擺拍，會希望是新人在動作的狀態中，我去抓取某一些瞬間。
很高興評審也是相同的想法，也提到他特別喜歡簡單的背景，反而可以讓視覺焦點更集中在主角身上。至於用黑白呈現，評審覺得那是我的特點，不見得一定是在什麼大教堂，或有成群的鴿子飛起來那種的，那應該不是我的風格，他建議我要走自己的方向，這跟我自身的想法還滿吻合的。
Q. 之後考AMPA的準備方向是？
我想要呈現屬於自己風格的東西，現在就是努力修正，例如這次評審給我一些建議，包括裙襬切到、POSE或許可以再活潑一點等等，然後呈現自己簡潔的風格。我這下次再考AMPA並不會刻意去另外特別拍一個作品出來參加審核，而是希望在這段時間內，經由LMPA的經驗及評審們的建議，從自己的案子中去發掘出適合的照片。當然兩種都是很好的方式，重點就是要保有自己的味道，不要為了通過而去把自己的風格給抹煞掉。
Q. 現在大家很強調與「國際接軌」，你的想法是？
往國際發展是對自己的自我要求和期許，會當攝影師就是因為非常熱愛拍照，當然也會希望自己可以提升到某一個程度，如果說沒有一個評判的單位或認可機制，就也不曉得自己的程度大概到哪邊。
與國際接軌，我覺得接案是一回事，比賽或是參加國際性的組織是一回事。以接案來說，現在很多人積極發展海外婚紗或婚禮，不同的國家與人文風情，可以讓作品更多元。而參加國際性的比賽或是加入國際性組織認證，我認為會有助於與國際接軌與提升自我。
Q. 在從事婚攝之前有9年的攝影記者經驗，你有想過報考MPA關於紀實類別的項目嗎？作品的方向會是如何？
我沒有想過耶，如果我現在是攝影記者的身分，或許會參加例如IPA或PX3等比賽，但考量到花費以及必要性與否，大概不會特別想要花時間作這個準備。
不過如果要報名紀實類別的話，考慮到在新聞攝影必須具備的基本技術之外，更重要的是現場紀實以及對新聞事件的觀點與看法，我應該會拿在報社時拍攝的新聞照片，畢竟在採訪當時確實累積了很多很不錯的作品。
Q. 最後，作為一個專業攝影師，你如何估算自身行情與報價？通過這次審核考試，甚至未來通過FMPA等級，會以此作為漲價的依據嗎？
其實我在剛開始接案時，對於定價策略想了很久，因為市場上的價格很混亂，一場婚禮的價格差距可以差到好幾倍，不過大概因為對自己的作品還算滿有信心，在參考過一些其他攝影師的定價標準後，當時把自己的價格定在屬於中間位置，後來再逐漸的調漲。
我的想法是，或許低價可以搶到較多的量，但在質的部分絕對無法兼顧，對我來說，用多一點的時間整理，交付出最好的作品，會比低價衝量來的更為重要。而到目前為止，這樣的定價策略都還蠻受到客戶捧場的。
不過說真的，比起一些國外的定價水準平均一場可以超過10幾萬，台灣相對來說是還都算滿便宜的。不過我也沒有特別覺得通過FMPA就要調漲價格，現在就只是單純覺得，我付出這樣的心力要有多少收入，就是這樣的心態而已。
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