一年一度的 PX3 攝影比賽於月初開獎，有不少台灣朋友都獲得不錯的成績，像是 馬賽 這次在非職業組獲得2金、8銀、4銅及10個評審榮譽獎，而今年改投稿職業組的 John Tao 則拿到1銀和3個評審榮譽獎，還有第一次參加PX3就在職業組拿到金獎的 婚攝鯊魚 ，這次難得有機會讓他們聚在一起，聊聊選圖參賽的想法和思維。
檢視作品的基本條件，是否具備主題性和特殊性
編輯：馬賽，你這次在PX3的收穫很不錯，尤其Dream in 360°這組作品相當特別，也等於是起了一個示範作用，可以用後製帶來更大的創作彈性。不曉得創作的契機是什麼？
馬賽：有朋友跟我說Dream in 360°應該是全世界最貴的攝影作品，因為我四年跑了五個地方，包括南極、北極、撒哈拉大沙漠、肯亞以及南美加拉巴戈群島，算起來這個成本要兩百萬，所以一定不可能是為了參加比賽而特別去拍，而是剛好做著做著到最後集合起來，就拿去比賽了。我覺得以廣告來說，要投系列稿就一定都要很精采，去思考是不是每張都夠好，攝影比賽也應該要有一樣的思維，系列作品的每一張都要有它存在的必要性。
▲Dream in 360°系列，南極
（2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro）
▲Dream in 360°系列，加拉巴戈群島
（2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro）
▲Dream in 360°系列，肯亞
（2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro）
▲Dream in 360°系列，撒哈拉沙漠
（2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro）
▲Dream in 360°系列，北極
（2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro）
編輯：那其他還有怎樣的選圖思維可以和我們分享？
馬賽：以龜山島那張來說，拍攝的過程其實是很隨興的，但最後會看成品具不具有比賽的條件，例如我會看這張照片的特殊性，世界各地好像還滿少介紹一個動物形象的景觀特色，在國際上比較少見就有機會跳出來。至於拍得好不好是其次，它的主題性我覺得可以補足到一些所謂技術面上的問題。其實我是從廣告獎的角度去思考的，稿子的idea是不是常見、是不是新的做法、以前有沒有人用過這樣的梗，所以我把這樣子的思維用在攝影賽上，去判斷作品的主題性和特殊性，其本身的基本條件夠不夠。
▲My hometown in the early morning.
（2014 PX3 / Press - Nature / Environmental / Bronze / Non-Pro）
編輯：那學運的照片呢，你拍那麼多張為什麼會選那一張？
馬賽：其實學運我投了兩張，另一張是一個女生拿著太陽花。
John：我那時候就在旁邊看你拍啊，你說的那張如果得獎我會覺得很爽耶！
馬賽：但那張沒有，我猜是因為畫質太差了，因為現場很暗，用手機拍起來顆粒很粗。而得獎的那一張因為現場有強光，所以手機拍起來畫質還不錯，然後構圖Layout又還滿特殊的。其實我原本是喜歡它旗子的感覺，剛好最深處有一個人站起來畫龍點睛，整個主題又夠鮮明。我覺得儘管評審不知道那個站起來的人是誰，但當下就會被某種情緒感染，讀到一種故事性。投稿前我也是看過很多國外的紀實類型作品，社會運動的題材其實還滿有機會獲獎的。其實我那時候也有點擔心，因為用iPhone拍的畫質真的不是很好，但顯然他們也認同這個類別是屬於記錄式的，所以就不會太苛責畫質的部分，我覺得不同項目會有不同的參酌重點。
▲Democracy at 4am (1)
（2014 PX3 / Press - General News / Gold / Non-Pro）
編輯：聽你和John這樣講，你原本預期是拿花的那一張會得獎囉？
馬賽：我喜歡那一張是因為畫面裡有女生，這本來就會有一種好感，而年輕的女生、天真的學生在進行某種抗爭，這些都是有衝突性的美感，然後她又拿了一朵花，感覺就是青春的靈魂在控訴某件事，整個畫面的故事性就會跳出來。
▲馬賽和John都很喜歡的一張，但沒能如預期在比賽中獲得好成績
（下一頁是關於評審口味和作品風格的討論！）
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