一年一度的 PX3 攝影比賽於月初開獎,有不少台灣朋友都獲得不錯的成績,像是 馬賽 這次在非職業組獲得2金、8銀、4銅及10個評審榮譽獎,而今年改投稿職業組的 John Tao 則拿到1銀和3個評審榮譽獎,還有第一次參加PX3就在職業組拿到金獎的 婚攝鯊魚 ,這次難得有機會讓他們聚在一起,聊聊選圖參賽的想法和思維。

檢視作品的基本條件,是否具備主題性和特殊性

編輯:馬賽,你這次在PX3的收穫很不錯,尤其Dream in 360°這組作品相當特別,也等於是起了一個示範作用,可以用後製帶來更大的創作彈性。不曉得創作的契機是什麼?

馬賽:有朋友跟我說Dream in 360°應該是全世界最貴的攝影作品,因為我四年跑了五個地方,包括南極、北極、撒哈拉大沙漠、肯亞以及南美加拉巴戈群島,算起來這個成本要兩百萬,所以一定不可能是為了參加比賽而特別去拍,而是剛好做著做著到最後集合起來,就拿去比賽了。我覺得以廣告來說,要投系列稿就一定都要很精采,去思考是不是每張都夠好,攝影比賽也應該要有一樣的思維,系列作品的每一張都要有它存在的必要性。

 

▲Dream in 360°系列,南極
(2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro)

Dream in 360°系列,加拉巴戈群島
(2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro

Dream in 360°系列,肯亞
(2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro

Dream in 360°系列,撒哈拉沙漠
(2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro

Dream in 360°系列,北極
(2014 PX3 / Fine Art - Digitally Enhanced / Gold / Non-Pro

 

編輯:那其他還有怎樣的選圖思維可以和我們分享?

馬賽:以龜山島那張來說,拍攝的過程其實是很隨興的,但最後會看成品具不具有比賽的條件,例如我會看這張照片的特殊性,世界各地好像還滿少介紹一個動物形象的景觀特色,在國際上比較少見就有機會跳出來。至於拍得好不好是其次,它的主題性我覺得可以補足到一些所謂技術面上的問題。其實我是從廣告獎的角度去思考的,稿子的idea是不是常見、是不是新的做法、以前有沒有人用過這樣的梗,所以我把這樣子的思維用在攝影賽上,去判斷作品的主題性和特殊性,其本身的基本條件夠不夠。

 

My hometown in the early morning.
(2014 PX3 / Press - Nature / Environmental / Bronze / Non-Pro) 

 

編輯:那學運的照片呢,你拍那麼多張為什麼會選那一張?

馬賽:其實學運我投了兩張,另一張是一個女生拿著太陽花。

John:我那時候就在旁邊看你拍啊,你說的那張如果得獎我會覺得很爽耶!

馬賽:但那張沒有,我猜是因為畫質太差了,因為現場很暗,用手機拍起來顆粒很粗。而得獎的那一張因為現場有強光,所以手機拍起來畫質還不錯,然後構圖Layout又還滿特殊的。其實我原本是喜歡它旗子的感覺,剛好最深處有一個人站起來畫龍點睛,整個主題又夠鮮明。我覺得儘管評審不知道那個站起來的人是誰,但當下就會被某種情緒感染,讀到一種故事性。投稿前我也是看過很多國外的紀實類型作品,社會運動的題材其實還滿有機會獲獎的。其實我那時候也有點擔心,因為用iPhone拍的畫質真的不是很好,但顯然他們也認同這個類別是屬於記錄式的,所以就不會太苛責畫質的部分,我覺得不同項目會有不同的參酌重點。

 

Democracy at 4am (1)
 (2014 PX3 / Press - General News / Gold / Non-Pro) 

 

編輯:聽你和John這樣講,你原本預期是拿花的那一張會得獎囉?

馬賽:我喜歡那一張是因為畫面裡有女生,這本來就會有一種好感,而年輕的女生、天真的學生在進行某種抗爭,這些都是有衝突性的美感,然後她又拿了一朵花,感覺就是青春的靈魂在控訴某件事,整個畫面的故事性就會跳出來。

 

▲馬賽和John都很喜歡的一張,但沒能如預期在比賽中獲得好成績

 

(下一頁是關於評審口味和作品風格的討論!)


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