評審口味很重要，風格越強風險越大
馬賽：比賽本來就是這樣，評審口味很重要，真的沒有一個絕對，比賽沒得獎也不代表就是不好。像我跟John的口味就不太一樣，所以我們在當評審的時候，他挑的我都沒挑，我都挑自己喜歡的。
John：那是很好的經驗啊，那時我們5個評審心目中的第一名通通不一樣，經過投票之後，通常都是每個人的第二名到第三名是最有共識的，第一名都沒共識。然後重口味的作品幾乎都不會中，因為太特殊的東西光是選就有爭議性，也不可能符合每一個評審的喜好。
馬賽：越有風格相對的風險也就越大，因為不喜歡就是完全不喜歡，這等於是一種賭注了。
▲John的老婆拍的父女
（2014 PX3 / Portraiture / Honorable Mention / Professional）
John：我看人家投稿，會去觀察他平常喜歡拍的，跟他比賽呈現的是不是一樣。以比賽來說的話，IPA和PX3都越來越偏藝術、悲劇、淺色系跟黑白，其實我們都知道這一點，那在投稿的時候就會去想要不要調整風格來迎合比賽的趨勢，一定會遇到這個問題。去看歷代得獎的作品，你會發現有很多人在調整，包括我自己也會微調，但看馬賽的東西，他完全就是做自己，這是很令人開心的事。
馬賽：像我剛剛說的，有風格就有風險，你去試了幾次發現都不對評審的胃口，你只有兩條路可以走。第一就是仍繼續做自己，第二就是再額外拉出來一條線去調整看看，也許最後這兩條線可以做一個整合。藝術創作的風格是在不同階段都可以變的，每個畫家也是這樣開始的，有不同時期的轉變，我覺得這個部分就是看你高興要怎麼做。
▲John的老婆拍的柿子樹
（2014 PX3 / Nature / Honorable Mention / Professional）
▲John的女兒豆子
（2014 PX3 / Portraiture / Honorable Mention / Professional）
▲馬賽村的小孩
（2014 PX3 / Portraiture - Children / Sliver / Professional）
編輯：所以其實你們也不反對因為比賽而去調整作品的風格？
馬賽：對，如果覺得這樣開心那又有什麼不好？反正拍照本來最終就是為了開心嘛。你只要是符合這樣的創作特質，多去嘗試我覺得都可以啊。
John：像我這次投稿就嘗試了兩個方向，一種是我抱我女兒的、在京都拍楓葉的，比較暖色系的呈現，那些都是我自己的格調。但我認為評審會喜歡馬賽族的小孩和北極救援行動的照片，原則上我就不動那個風格，想看看評審是不是跟我猜的一樣，答案是真的跟我想得很像。
馬賽：的確很多作品都往悲劇或哀傷的方向走，得獎作品很少有鮮豔色的，或是傳達開心、正向情緒的畫面，幾乎都是那種比較沉重的。
John：但我這兩年拍的東西都是比較開心的，因為我拍的都是小孩子啊！！
馬賽：評審應該是看你那麼快樂，覺得說應該不用再讓你拿獎了，你就是自討苦吃啊（笑）。我覺得主要是感染力啦，通常負面或不愉快的都比較有衝擊性，而因為是比賽就會很理性去看待，哪張照片給的感受度比較強，至於快樂的照片就會好像少了某種衝擊，張力也會比較弱一點。
John：所以SWPA新增了SMILE的類別，這是非常重要的，總不能說藝術家全部都是很悲哀的。
馬賽：不過婚禮項目就比較能夠看到快樂和感動的照片了吧？
（下一頁來聽聽鯊魚怎麼說！）
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