想拍出宛如鑽石般燦爛華麗的攝影作品?我們都知道鑽石其實本身沒有顏色,是必須精準地計算切割角度,才能夠折射出璀燦光芒。攝影師們跋山涉水、長年累月地去尋找並挖掘主題,就宛如探索罕見的鑽石原石一樣,運用精湛技術才切割出物體最美及最動人的一面,所以作品它才能夠熠熠生輝,如何讓你的作品發光,且聽鴻雲娓娓道來。

探索對稱之美的起源與變化 

此篇章節探討主題是旋轉對稱和攝影的結合,一種嚴謹的反覆秩序排列,但卻會造成如花盛開、如水中漣漪擴散的迷人視覺效果,是上一篇:「鏡射對稱攝影」的續篇。如果以電影來比喻,可稱之為「續集」,但講述的內容其實是「前傳」。

因為若以生物學的角度來看,水生到陸生生物之間的演化環節,生物像鏡射那樣的左右對稱其實是進化而來的,最原始的雛型其實是旋轉對稱的球狀體,現在許多仍存在此樣貌的生物則像是:海綿、腔腸和棘皮類動物;就植物來講,通過對化石的研究,科學家發現旋轉對稱更早出現,左右對稱的花出現較晚,並獨立進化出來。各位可以試想看看,我們周圍還有多少物體,諸如像電風扇、風車、輪子以外還有什麼是旋轉對稱造型的存在呢?

旋轉對稱的後製教學,簡單卻也炫麗的創作手法

 

繽紛與虛幻激盪而出的感官饗宴 

無庸置疑的是攝影捕捉真實,但它同時可以表現非具象的純粹視覺形式,這就是抽象攝影。最早的抽象類型攝影於1917年的阿爾文.蘭登.科伯恩(Alvin Langdon Coburn)利用三塊鏡片做成的裝置,得到如萬花筒影像般的旋渦攝影(vortograph),旋轉對稱就如同通過鏡子,實現千變萬化的重複花紋,萬花筒的原理在於光反射,而鏡子就是利用平行反射來成像的,但旋轉對稱的製作方式,可以讓我們不用依賴鏡子來完成。

旋轉對稱的先決條件是中心點的確立,但中心點不是單純就指圖片的正中央,中心點是可以多元性的。而中心的選擇是方向變化的根據,轉動方向則朝一定的角度旋轉排列,因為以一點為中心構成,所以又名為「點對稱」,由於具有放射狀的面貌,故也被稱為放射對稱。

一張照片上下左右,基本上可以找到有四個定點成為旋轉的中心。
▲一張照片上下左右,基本上可以找到有四個定點成為旋轉的中心。

以A點為中心旋轉,繞著此點旋轉180°後能和原圖完全重疊,左右顛倒以外,還會上下顛倒。
▲以A點為中心旋轉,繞著此點旋轉180°後能和原圖完全重疊,左右顛倒以外,還會上下顛倒。

試以B點為中心旋轉,由此可推敲出基本上一張照片最少可以擁有四種變化。
▲試以B點為中心旋轉,由此可推敲出基本上一張照片最少可以擁有四種變化。

 

應該由內而外,還是由外而內?

相信由前面所舉的例子可以瞭解,尋找到中心點後,轉動起來的圖案看似複雜,但原理其實很簡單,就好像使用圓規畫圈圈一樣輕鬆,不過這種技巧最常出現以下景像:

 

一、向外擴散 

如爆炸般從中心點迅速地向四周擴散,也像太陽放射出耀眼的光芒,是令人感到活力十足的視覺形象。拍攝要點建議初次嘗試的人可以用傾斜式構圖,均勻而有層次的形式散開,才能夠充滿動感,將形狀較大的主題置於外圍,元素間距離旋轉中心點較遠,色彩的安排利用淺色膨脹、深色收縮會造成前進與後退的錯視感覺,亮色及彩度高的元素置於畫面四周,運用得當畫面能產生強烈的方向感,以上拍攝條件並不一定要全部吻合,但至少包含其中一二項,才能營造出空間感。另外特別注意當圖與圖之間做合併連接時,不要留有太大的縫隙,以免視覺產生中斷而分散,無法有整體的統一感。

其實是每塊都是大小一致的玻璃,但採用傾斜方式拍攝,造成遠近的空間透視感。
▲其實是每塊都是大小一致的玻璃,但採用傾斜方式拍攝,造成遠近的空間透視感。

形狀的大小之間其實差異不大,但因為色彩漸變產生律動,明亮的色系造成寬闊感。
▲形狀的大小之間其實差異不大,但因為色彩漸變產生律動,明亮的色系造成寬闊感。

 

二、向內集中 

拍攝的主題成為可見或不可見的線條,把物體緊緊的封閉包裹住,和擴散的張力完全相反,而有向中心點聚集的集中感,讓人感到較為靜態或溫柔,擁有安全感。拍攝要點,畫面配置的重點是元素間距離旋轉中心點較近和窄,或是色彩和明度高的竟量靠近中央,可採用深色背景或光圈開大讓背景虛化,愈能達到引導讀者的視覺集中於一點,因為由封閉的曲線或直線構成,圖片旋轉完成後會產生如圓、橢園、心形、多邊形等幾何造型。

美麗但有毒的變葉木,紅色是前進色如火焰燃燒,周圍的暗色系可稍微柔和紅色的顯眼,顯得較為低調內斂。
▲美麗但有毒的變葉木,紅色是前進色如火焰燃燒,周圍的暗色系可稍微柔和紅色的顯眼,顯得較為低調內斂。

 

三、連續性構圖 

前面提過,一張照片中最基本可以找到四個中心點,我們可以試著讓圖等比例提升,比如從4張照片拓展至16張、36張下去做圖片合併,會造成連綿不斷,穿插排列的連續效果,看起來就像包裝紙、壁紙或地磚那樣反覆排列有韻律感的圖形,也許有人會質疑這樣還可稱為攝影嗎?但也請記住不要讓你的創意被侷限與僵化了,現在連藝術作品都有在地板上,供觀眾踩踏在腳下的鑑賞方式,攝影當然不可能永遠只在制式化的框架裡,而且這種技巧相當適合大量印刷輸出,甚至佈滿整個天花板或展場的巨型創作,這種手法迥異於以往獨一無二的單件式作品,運用得當看起來相當碩大與壯觀,缺點是容易單調,端看創作者的運用與掌握。

連續圖是數學與幾何融合而成的藝術呈現,但其實大自然中也存在著不少連續圖樣,例如蜂巢、魚鱗、龜甲等。
▲連續圖是數學與幾何融合而成的藝術呈現,但其實大自然中也存在著不少連續圖樣,例如蜂巢、魚鱗、龜甲等。

筆者熱衷於新藝術和裝飾主義,這樣的美學觀多少影響在下對攝影的看法,但就像有人了解生態或地理一樣,只是對於攝影的觀察以及思考切入角度不同罷了,其實裝飾意味濃厚的創作,除了造型與構圖的美觀以外,其實背後也累積不少特殊的象徵意義,就像中國會使用四蝙蝠,因「蝠」與「福」諧音相同,所以四蝙蝠其義又稱為「賜福」,四象又指著四方東南西北,四季春夏秋冬,歐美古早許多繁複的字體裝飾,是從蔓藤類植物變形而成,由此可知其實不論何種形式的創作都離不開生活,所以除了追求形式的美感以外,能賦予深刻的意義,這幅作品才有了生命與讓人感動。

 

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鴻雲

愛幻想也愛妄想,甚至會亂想,更熱愛分享。即使待在原地,都覺得世界寬廣了起來,對於一切美學都沒有免疫力,靜靜凝視就會感覺幸福。

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