【異端思維】用電影 鏡頭語言 學攝影，「魔鬼」就藏在細節裡

距離產生美，人生與電影亦如是

「距」是用來表達兩物之間相隔的遠近，用電影語言來解釋「距離」二字，大致可以分為三種。單就以物質形式來說明，指的是時間距離與空間距離，時間流逝的早與晚、快與慢、長與短，若單一鏡頭的時間愈長，畫面會愈顯得深沈，時間愈短節奏愈明快；若談空間距離，則是遠與近，天與地，室內室外等，用肉眼與尺規都得以量測的。

若以非物質形式來說，則是心理距離，親密或疏遠，生死離別。人與人之間靠太近會覺受侵犯，但太遠又感到孤單，表達心理的空間看似無形，但卻是攝影創作的靈魂。所以談到電影的攝影距離，通常並不是指單純的「站在原地」用變焦鏡頭在那Zoom in或Zoom Out感覺拍的美美就大功告成了。往往還要思考，如何掌握有形與無形的距離分寸，傳達給觀眾畫面中所蘊含的情感。

攝影機與被攝體的距離不同，造就主體在螢幕畫面中所呈現出的範圍大小區別，一般可分為五種，由遠至近分別為遠景、全景、中景、近景及特寫。若有心觀察早期的電影，會發現攝影機距離變化並不多，在1918年前甚至還沒有「特寫鏡頭」的出現。

▲大衛·格里菲斯（D.W Griffith）的作品。第一位在電影上使用特寫鏡頭的導演，大膽的鏡頭開創手法也被譽為美國電影之父，著名作品有《一個國家的誕生》。

初期的電影攝影，不少只是圍繞在攝影機身邊活動或跳舞，沒有風格沒有主題，看到什麼，就拍什麼，單純覺得活動的影像很新奇。進入有聲電影初期，為了能清楚的收音，攝影機也固定著無法像現今隨意移動，能夠自由自在的拉遠拉近拍攝，這中間真不知花費多少人的心酸血淚，才造就現今歷史性改革，也灌溉出豐富多變的電影語言，或許你也將成為下一位傳奇的推手。

 

橫看成嶺側成峰， 遠近高低各不同

下面僅已概括性內容介紹，電影最常用的幾種人物鏡頭讓大家做認識，以近幾年的國片來做解說，是致敬也是提醒，這些都是長久以來最熟悉親密卻也是最陌生，屬於我們土地上的故事。

單人鏡頭

 顧名思義整個畫面中只有單一人物的鏡頭，這種電影鏡頭可說是主要角色的特權之一。愈多單人鏡頭，愈可以感受到重點描述對象，此鏡頭的優點是注意力較不易分散，能讓觀眾馬上清楚誰是焦點，但使用太多很容易枯燥乏味，過於單調，相信很少有人會願意整場戲看了二三小時，卻只有一個人物在那兒晃動吧！

現今的電影幾乎會和其它不同類型的鏡頭做組合變換，有時大牌演員互演對手戲檔期無法配合時，會有當天A可以前來，B卻不克前往拍攝現場的時侯，拍攝方式其實也是單人鏡頭的運用，有些明明看似二人在對話，但卻用單人近景或特寫的畫面來呈現，這其實是分開拍攝在後製剪接完成的。

▲其實只有單一人物的鏡頭，反而得更花巧思在構圖，以免佈局顯得過得簡單，取自電影《聽說》。

 

單人全景鏡頭

全景是最接近平常肉眼所觀看出去的景色，在電影中用來表現場景的全貌或人物的全身動作，雖然人物從頭到腳幾乎都包含在畫面內，但絕不是要角色呆呆傻傻的站在那讓人拍，這種全景真正的特色與魅力，其實建立在人物與週遭的空間。

全景會讓觀眾意識到畫面中四季的變幻，是早晨或黃昏，在室內或室外？舉例來說《孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪》，一個披著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，駕著小船，獨自在白雪紛飛的寒江上垂釣。若拍攝畫面用特寫，我們可能只能看到個老漁翁或某個景色的局部畫面，但把鏡頭拉遠點，多帶點環境和整體動作，就看到一個漁翁獨自在皚皚白雪中垂釣，既寫意又杼情。

▲使用全景鏡頭，背景會占據較多的畫面以外，和觀眾的視覺與心理距離也較遙遠，會顯得人物充滿單獨渺小與寂寞感，取自電影《海角七號》。

另外一些特技動作的驚險場面，也愛用全景鏡頭，除了用來表現環境的險惡以外，使用替身也較難被識破，因為拍攝距離愈遠，依稀可以看到肢體動作，但太遠的話，臉孔已經較難辨識了。

人眼焦距固定120度，集中注意力時約為五分之一，即24度，所以我們雖然看的範圍很廣，但卻不見得都「看」進去了，因此全景鏡畫面包含很多細節時，你會發現電影鏡頭的移動速度會很緩慢，例如一些富麗堂皇或壯觀的景色，鏡頭就慢慢的推移，是為了讓觀眾能看的更清楚。

▲這個全景鏡頭強調在於全身的肢體動作展現，但因演員做出常人無法做出的柔軟度，所以明明是全身鏡頭，郤能拍攝成像近景鏡頭一樣貼近，取自電影《翻滾吧！阿信》。

▲這個並非單人全景鏡頭，特別提出來是因為一樣的體操動作，但巧妙運用在不同的時空背景，在劇中就變得荒謬和搞笑，像是穿著西裝在田裡種菜一樣，不同的背景和服裝的組合設計，其實在視覺和認知上是充滿衝突性的，取自電影《翻滾吧！阿信》。

 

（仔細觀察，就能發現細節！）

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