氣勢磅礡的 全景 、富戲劇性的 中景 、精细入微的 特寫 ……一部電影該在什麼時機,什麼樣的因素?來選擇合適的 鏡頭語言 ,呈現給觀眾呢?如果描述的技巧不當,會讓觀眾的注意力渙散,甚至昏昏欲睡,在你清醒的同時,也是戲院散場之時,而這部片演了些什麼,也說不上來。在步出電影院之際,常會聽到有些人說「花錢,來看爛片的~」,為了降低這個情節的發生,下面要來和大家聊聊不同的鏡頭距離與主題數量的變化,對電影的故事走向中有何決定性的影響,希望大家看完這個之後,可以在觀影時先洞悉一些先機囉!

距離產生美,人生與電影亦如是

「距」是用來表達兩物之間相隔的遠近,用電影語言來解釋「距離」二字,大致可以分為三種。單就以物質形式來說明,指的是時間距離與空間距離,時間流逝的早與晚、快與慢、長與短,若單一鏡頭的時間愈長,畫面會愈顯得深沈,時間愈短節奏愈明快;若談空間距離,則是遠與近,天與地,室內室外等,用肉眼與尺規都得以量測的。

若以非物質形式來說,則是心理距離,親密或疏遠,生死離別。人與人之間靠太近會覺受侵犯,但太遠又感到孤單,表達心理的空間看似無形,但卻是攝影創作的靈魂。所以談到電影的攝影距離,通常並不是指單純的「站在原地」用變焦鏡頭在那Zoom in或Zoom Out感覺拍的美美就大功告成了。往往還要思考,如何掌握有形與無形的距離分寸,傳達給觀眾畫面中所蘊含的情感。

攝影機與被攝體的距離不同,造就主體在螢幕畫面中所呈現出的範圍大小區別,一般可分為五種,由遠至近分別為遠景、全景、中景、近景及特寫。若有心觀察早期的電影,會發現攝影機距離變化並不多,在1918年前甚至還沒有「特寫鏡頭」的出現。

大衛·格里菲斯(D.W Griffith)的作品。第一位在電影上使用特寫鏡頭的導演,大膽的鏡頭開創手法也被譽為美國電影之父,著名作品有《一個國家的誕生》。▲大衛·格里菲斯(D.W Griffith)的作品。第一位在電影上使用特寫鏡頭的導演,大膽的鏡頭開創手法也被譽為美國電影之父,著名作品有《一個國家的誕生》。


初期的電影攝影,不少只是圍繞在攝影機身邊活動或跳舞,沒有風格沒有主題,看到什麼,就拍什麼,單純覺得活動的影像很新奇。進入有聲電影初期,為了能清楚的收音,攝影機也固定著無法像現今隨意移動,能夠自由自在的拉遠拉近拍攝,這中間真不知花費多少人的心酸血淚,才造就現今歷史性改革,也灌溉出豐富多變的電影語言,或許你也將成為下一位傳奇的推手。

 

橫看成嶺側成峰, 遠近高低各不同

下面僅已概括性內容介紹,電影最常用的幾種人物鏡頭讓大家做認識,以近幾年的國片來做解說,是致敬也是提醒,這些都是長久以來最熟悉親密卻也是最陌生,屬於我們土地上的故事。

單人鏡頭

 顧名思義整個畫面中只有單一人物的鏡頭,這種電影鏡頭可說是主要角色的特權之一。愈多單人鏡頭,愈可以感受到重點描述對象,此鏡頭的優點是注意力較不易分散,能讓觀眾馬上清楚誰是焦點,但使用太多很容易枯燥乏味,過於單調,相信很少有人會願意整場戲看了二三小時,卻只有一個人物在那兒晃動吧!

現今的電影幾乎會和其它不同類型的鏡頭做組合變換,有時大牌演員互演對手戲檔期無法配合時,會有當天A可以前來,B卻不克前往拍攝現場的時侯,拍攝方式其實也是單人鏡頭的運用,有些明明看似二人在對話,但卻用單人近景或特寫的畫面來呈現,這其實是分開拍攝在後製剪接完成的。

其實只有單一人物的鏡頭,反而得更花巧思在構圖,以免佈局顯得過得簡單,取自電影《聽說》。▲其實只有單一人物的鏡頭,反而得更花巧思在構圖,以免佈局顯得過得簡單,取自電影《聽說》。

 

單人全景鏡頭

全景是最接近平常肉眼所觀看出去的景色,在電影中用來表現場景的全貌或人物的全身動作,雖然人物從頭到腳幾乎都包含在畫面內,但絕不是要角色呆呆傻傻的站在那讓人拍,這種全景真正的特色與魅力,其實建立在人物與週遭的空間。

全景會讓觀眾意識到畫面中四季的變幻,是早晨或黃昏,在室內或室外?舉例來說《孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪》,一個披著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁,駕著小船,獨自在白雪紛飛的寒江上垂釣。若拍攝畫面用特寫,我們可能只能看到個老漁翁或某個景色的局部畫面,但把鏡頭拉遠點,多帶點環境和整體動作,就看到一個漁翁獨自在皚皚白雪中垂釣,既寫意又杼情。

使用全景鏡頭,背景會占據較多的畫面以外,和觀眾的視覺與心理距離也較遙遠,會顯得人物充滿單獨渺小與寂寞感,取自電影《海角七號》。▲使用全景鏡頭,背景會占據較多的畫面以外,和觀眾的視覺與心理距離也較遙遠,會顯得人物充滿單獨渺小與寂寞感,取自電影《海角七號》。


另外一些特技動作的驚險場面,也愛用全景鏡頭,除了用來表現環境的險惡以外,使用替身也較難被識破,因為拍攝距離愈遠,依稀可以看到肢體動作,但太遠的話,臉孔已經較難辨識了。

人眼焦距固定120度,集中注意力時約為五分之一,即24度,所以我們雖然看的範圍很廣,但卻不見得都「看」進去了,因此全景鏡畫面包含很多細節時,你會發現電影鏡頭的移動速度會很緩慢,例如一些富麗堂皇或壯觀的景色,鏡頭就慢慢的推移,是為了讓觀眾能看的更清楚。

這個全景鏡頭強調在於全身的肢體動作展現,但因演員做出常人無法做出的柔軟度,所以明明是全身鏡頭,郤能拍攝成像近景鏡頭一樣貼近,取自電影《翻滾吧!阿信》。▲這個全景鏡頭強調在於全身的肢體動作展現,但因演員做出常人無法做出的柔軟度,所以明明是全身鏡頭,郤能拍攝成像近景鏡頭一樣貼近,取自電影《翻滾吧!阿信》。

這個並非單人全景鏡頭,特別提出來是因為一樣的體操動作,但巧妙運用在不同的時空背景,在劇中就變得荒謬和搞笑,像是穿著西裝在田裡種菜一樣,不同的背景和服裝的組合設計,其實在視覺和認知上是充滿衝突性的,取自電影《翻滾吧!阿信》。▲這個並非單人全景鏡頭,特別提出來是因為一樣的體操動作,但巧妙運用在不同的時空背景,在劇中就變得荒謬和搞笑,像是穿著西裝在田裡種菜一樣,不同的背景和服裝的組合設計,其實在視覺和認知上是充滿衝突性的,取自電影《翻滾吧!阿信》。

 

(仔細觀察,就能發現細節!)