電影 攝影 （Cinematography）通常根據劇情的需要進行，針對它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝，像是詩情畫意的 文藝片 、充滿力與美的 動作片 、懸疑緊張的 驚悚片 …….等。當創作者把相同的攝影配備，運用在不一樣的創作題材上，會衝擊出全新的火花，讓影像產生化學變化，但永恆不變的是他們都是用「畫面」來說故事。此篇我們要討探的是使用不同的 攝影角度 ，所產生的 視覺 心理作用。
什麼是寫實主義與形式主義
電影自19世紀以來，就有【寫實主義】與【形式主義】兩種流派的發展。【寫實主義】畫面力求真實自然，貼近生活，讓觀眾忽略攝影機的存在，主張實景拍攝，使用戶外的自然光，甚至連演員都是採用素人；而【形式主義】則否， 認為電影作為一種藝術必須盡量裝飾畫面，運用各種素材將畫面改變成與真實不同的世界，搭景拍攝、採用人工光源…….等。在早期這二種流派的看法可以說是涇渭分明，但現今已不相互抵觸，甚至綜合運用。
▲寫實主義的重點放在現實與非理想化的普通生活上，代表作之一單車失竊記。
現今【形式主義】最高度風格化的是科幻片與歌舞片，近十年的電影工業裡，科幻電影的最大特徵就是漫畫英雄系列源源不絕的搬上大螢幕，其中有些因素是近幾年電影界好劇本短缺，所以很需要像漫畫和小說這種故事性完整，又已經先在市場上測試過反應的劇情來支撐，另一個原因來自電腦CG技術的進步，再天馬行空的影像，都可用電腦達成，而最近由MARVEL 漫畫改編而成的電影可以說是野心十足，本篇將引用MARVEL系列電影做為形式主義風格的拍攝範例。
▲影史上第一部科幻電影【月球旅行記A Trip to the Moon】1902年。
鏡頭角度的多重解讀
請記住其實攝影角度本身沒有任何的意義，一個物體你左看右看其實它也並不會因此就改變些什麼，頂多只是看久覺得它變得順眼多了，可能你覺得自己的左臉好看，但在外人眼中並無太大的分別，在電影中一個鏡頭的價值，是由故事的本身來決定，但透過攝影師的眼卻可以挖掘出物體不同以往的視覺印象，加以框取出來引導觀眾，下面是範例與分析，不是絕對不變的真理。
- 仰角鏡頭是指攝影機從低於視平線的位置，向上拍攝人或物所得到的畫面。
仰角攝影的先河是1945年的電影【大國民Citizen Kane】，此種角度會使前景位置的主體突出，誇張被攝體的高度，可以使個頭矮小的演員看起來變得高大，這種富有支配力的構圖方式，容易引發觀眾心生畏懼與尊敬，成為怪物或英雄的代表，這也能說是所有英雄片中最愛用的鏡頭角度了。但是若只特寫拍臉的話，看起來會比較大，若是建築物則會有向後傾倒的感覺，還得特別要小心攝影棚的上方會穿幫，有時為了拍攝仰角，還得特別搭天幕。
▲形式主義電影為求效果突出，正派或有威嚴的角色一登場,幾乎常使用仰角攝影來塑造氣勢。
▲仰角攝影若主體的後面有數名配角或物體，除了可呈現穩定的三角構圖以外，更顯得有領導風範 。
▲45度仰角很適合用來拍攝移動中的物件，鏡頭的視覺角度越低，移動物體趨近攝影機時的速度會顯得越快。
- 水平鏡頭為最常用的取景角度，以角色主體的視線作為拍攝的標準，在這息要特別注意這並不是指攝影師本人的眼睛高度。這種鏡頭符合一般人身高狀態下的視覺習慣，畫面表現自然，構圖平穩對稱。
水平鏡頭和仰角鏡頭相較之下，由於減少主觀意識的產生，鏡頭顯得比較客觀，所以寫實主義的導演通常會避免角度極端的拍攝方式，以使用水平鏡頭居多。形式主義所搭配的角度變化較多種，在電影中多用於一般對話場面或特寫，但由於攝影角度因為太一般，缺乏深度與張力，必須用主體的動作來提高構圖性。
▲水平鏡頭在電影中常應用於人像特寫。
▲形式主義的電影，在平板的水平鏡頭中會請演員做出相當戲劇性的動作，或使用誇張的背景來提高畫面張力。
（如果是使用俯角或傾斜來取景，會讓畫面產生什麼效果呢？）
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