每個人都曾經是個菜鳥,當我們決定開始拍照,買了相機按了快門,卻覺得拍出來的照片怎麼的都不對味兒,跟我們心目中的好照片的樣子相距甚遠。
我們都犯過錯誤,誰又能保證自己一路走來沒有拍過個萬兒八千張爛片呢?誰又能保證每次對出片的預計都是準確的呢?尤其是在拍攝膠片的時候,由於不能review,我們往往都得憑藉著自己的直覺和經驗按動快門,最後得出的結果可能是驚人的,讓自己覺得「哇塞我好棒棒怎麼拍的這麼好看!」,或者長嘆一口氣,「唉!又廢了一張底片。」
每個人都會犯錯誤,即使那些經驗豐富的攝影師也不例外,當然,你拍的越多,對影像的理解就會越透徹,對設備的使用就會越熟練,錯誤也就會越來越少。
下面這些錯誤,可能對有些人來說是走過的路,可能對有些人來說正在其中並不認為是錯,不管怎樣,做自己的判斷,你有沒有犯過?
1、在每次拍攝結束後或每次拍攝開始前,檢查設置
可能對於數位相機用戶來說這個問題不大,畢竟很多操作相機的自動系統就已經幫助我們處理了。
但是對於膠片相機用戶來說,這個問題可能卻是致命的。八十年代以前的大部分膠片相機都需要手動控制曝光,也就是說,我們需要自己來調整光圈以及快門速度,可是有的時候環境變化,從室外到室內,而卻忘記了調整快門速度,可能就會導致曝光嚴重不足。
即使是使用數位相機,得到了正確的曝光,可能也是因為相機自動提升了感光度,導致畫面用高感拍攝噪點喜人,畫面是捕捉下來了但是畫面卻並不是那麼好。
而旁軸相機還有一個問題就是很多人都會忘記打開鏡頭蓋,由於取景迴路的不同,旁軸相機就算不開鏡頭蓋在取景器內也是能夠看到場景的,因此可能會有一些同學按下快門以後才發現鏡頭蓋沒有打開而廢了一張卷。
2、不看說明書
對於很多傳統膠片相機來說,其實問題倒不是很大,畢竟大部分膠片相機可操作的內容就那幾項,只需要對於曝光原理有所了解,知道要如何去設置光圈快門也就能應對大部分的使用情況。
不過對於數位相機來說,如果只是單純的拍照,只用自動擋也無所謂,不過如果想要讓相機的功能發揮的更徹底,那麼就不能像膠片相機那樣靠幾個撥盤就能完成所有工作了。
現在很多人都沒有閱讀說明書的習慣了,有問題都喜歡去問別人,如果別人也不知道就把問題給擱置了,其實我們在使用相機中所遇到的大部分的問題都能夠在說明書中找到答案。
看說明書並不意味著我們必須要了解掌握相機的全部功能,而是需要知道你的相機能做什麼,知道我們的相機的底線和高點,發掘你的相機的更多的可能性,透過設置對焦模式,對焦點,影像模式等等這些基礎的設置,將你的相機設置保持在一個對你來說最佳的狀態。
只有了解了自己的相機,才能用最快的速度做出最正確的判斷,拍出最好的畫面,同時也讓你的相機能夠發揮更大的潛力。
3、畫面中的元素太多
照片的形式有多種多樣,可以極簡到只有一個點,也可以像中世紀油畫那樣展現龐大的場景和故事。但是對於大多數新手來說,我們可能沒有那麼強的控制畫面的能力,如果元素太多可能會難以駕馭,顯得雜亂無章,也就談不上好看不好看了。
就算能夠在一個畫面中擺放出很多的元素,但沒有構圖的基礎不懂美學可能會很難突出表現我們想要表現的重點。
最開始拍照的時候不要選擇調度性這麼強的場景,保持畫面的簡單,不要超過三個元素,以便更好的傳達你想要表達的主題信息。
4、不敢使用更高的ISO
在膠片時代,ISO 是固定的,用多少度的捲就有多少的感光度,這事兒你想改都沒辦法改,可是到了數位時代就完全不一樣了,感光度是完全可調的了。有人說感光度是膠片和數位的最大區別,這點我是同意的。
其實現代數位相機的高感已經做得非常好了,在數位相機剛剛起步的那幾年,可能相機的高感素質和膠片不相上下但是數位相機的噪點遠沒有膠片的顆粒好看,不過這些年的很多機型的高感控制的已經非常的出色了,很多相機在3200 甚至6400 的時候噪點都能夠控制的非常好,不太會出現干擾人們視覺感官的噪點,甚至有些機器把ISO 推到上萬都沒有問題。
高感的運用使得我們在弱光下可以使用高速快門,不必每天費盡心思去鍛煉一雙鐵手。出去拍照的時候你大可使用自動ISO 模式,自己設定光圈快門,讓相機系統來識別所需的ISO。
5、不去拍照
拍照是一種技巧。
為了提高技能,我們必須要練習,而這就意味著我們需要盡可能的多拍照。聽起來好像很難,誰有空每天出門拍照啊,生活本來就已經這麼辛苦了。但是拍照的練習卻並不一定需要這麼刻意,我們每個人都有可以拍照的手機,就算每天上下班路上隨手拍兩張也是好的。
說是隨手拍也不能夠太隨意,要在生活中學習觀察,觀察畫面,掌握畫面,透過觀察後的拍攝來積累構圖的感覺。拍的多了,你自然就會對自己的照片裡的美學有自我的體會。
練習並不僅僅是拍照片,更重要的是要看照片,考慮一下可以做什麼樣的改進,避免什麼樣的錯誤,並且在下一次拍同樣場景的時候拍的更好。