不知道螢幕前的大家是否也有過這樣的經歷,本來拍了一張看起來平淡無奇的照片, 裁切 之後卻變得特別起來?有時候因為 鏡頭 焦段 、實際距離的關係,只能從遠處捕捉一些景色,後來再透過裁切來「重新 構圖 」?對於裁切這件事,每個人看法不同,今天就來小談 裁切 的利弊吧!
你裁切照片嗎?
聽過不少攝影朋友不大樂見照片裁切這件事,畢竟按照一般的思維,構圖應該是按下快門前的事兒,而且這是攝影基本功之一,重要性宛如數學中的加減乘除。的確,培養在攝前構圖力當然是非常重要,如果總是抱持著能透過後來的裁切再來「構圖」,從而忽略按快門前構圖力的培養,這樣是不可取的。但裁切照片是萬惡嗎?也不能這樣一概而論,應該說裁切不應該是構圖的主力,而可是構圖的助力,無可否認的是,還是會出現作品可能本身的構圖不差,在裁切之後又變得更好的情況,尤其是對於一些在器材或拍攝現場有所限制的拍攝來說,更是如此。
▲攝影者:Gavin Hardcastle,圖片來源:Digital Photography School
彌補無法特寫的缺憾
外出旅遊、攝影工作、生活紀錄的過程中,常會遇到一些遠攝或近拍的需求,例如在樹上看到漂亮的鳥兒或花叢間採集花蜜的蜜蜂,好想給它們來個漂亮的特寫,但卻沒有焦段適當的望遠鏡頭或微距鏡頭,達成心中理想的構圖和畫面,這時,若沒有印刷需求的尺寸限制,則可先以現有的鏡頭捕捉適當畫面,再透過一定程度的裁切來實現本來的拍攝想法。
不過在這種情況下,拍攝時就要特別注意對焦的準確性,並講求相機的解像力。對焦時可有目的性地選擇對焦點,保證對焦的成功率,拍攝過後可透過螢幕放大查看,主要檢查被攝體是否拍得清晰銳利,以保證裁切過後的畫面中的拍攝主體依然是清晰銳利的。
▲裁切前的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
▲裁切後的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
增添故事性或美感
數位攝影的便利點之一在於數位後製,似乎為每個拍攝下來的畫面創造了更多可能。也許在握著相機的當下,覺得這樣的構圖很OK,但後來回家整理檔案時,又意外發現如果能裁得更近一些效果更好耶!大家都知道,不同的構圖能帶出不一樣的視覺感,光是直幅橫幅就有一定的差別了,不是嗎?
▲裁切前的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
▲裁切後的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
彌補先前的構圖缺陷
在攝影的過程中,難免會有意外插曲,有時候在拍攝的當下可能會沒注意到邊邊角角多了某個黑影,或是水平線還是不小心有點歪之類的,這時候還是能透過旋轉和裁切來補救一下。不錯,數位後製似乎給了攝影者比較多的「補救」機會,但這不代表我們就能「心存僥倖」,還是要在下次拿著相機的時候,更加注意拍攝畫面中的一切,要求自己不要再依賴那些「補救」的花招了,能一次做好的事就一次做好吧!
▲裁切前的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
▲裁切後的畫面,攝影者:Gavin Hardcastle,
圖片來源:Digital Photography School
某種意義上的構圖練習
儘管大家都知道構圖能力主要是透過「多拍多思考」來提升,但不得不承認,在裁切照片的過程中,也是另一種構圖的練習。應該這麼說,在拍攝時就要講究構圖,在此前提下可再嘗試其他裁切方式,做出不一樣的效果。(編按:這是做實驗嗎?)
▲攝影者:Gavin Hardcastle,圖片來源:Digital Photography School
練習時記得思考以下幾點:
- 這幅作品的主角是誰?
- 你最喜歡這個畫面的哪一部分?
- 你不喜歡這畫面的哪一部分?
- 這張圖吸引人的亮點是什麼?
- 畫面中是否有什麼景物時可以省去的?
然後,再把裁切時實驗到的不錯的構圖,用在下一次拍攝上,這樣一來才是正向循環吧!(笑)
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資料來源:Digital Photography School