拍照這種事兒，首先當然得是技術，然後才是藝術，藝術永遠都是發展在技術之上。既然是技術，那就不能忽略熟練度的問題，任何技術都是一個熟能生巧的過程。而訓練技術的過程始終都是枯燥乏味的，可是一旦你超越了這個層面才能隨心所欲的將你的作品加入更多你的個人藝術，讓你的作品更加出眾。
沒有人會不想讓自己的技術水平更上一層樓，這就需要不斷的練習，但是在練習的過程中也不免要走許多的彎路，因為我們大多數時候都會更傾向於去拍攝我們已經精通的內容而忽略了自己的軟肋，不斷的重複只會讓自己停滯不前，需要突破就需要找尋新的方法。
1、培養自己的攝影眼
▲ Photo by Stacey Rozells on Unsplash
同樣的事物，在不同的人看來可能會有不同的表現。拍照也是一樣，當我們習慣了固定視角以後真的是很難去改變的。我們可以更加主動一點，在拍攝之前多多觀察自己想要拍攝的主體，然後嘗試使用不同的角度，不同的焦段（會帶來不同的透視效果），或者不同的布光來拍攝。可能你會發現，你平時最擅長的那種角度真的只是因為你懶所以才習慣那樣的角度，換一種方式會更好看。
使用不同的角度不同的方法去拍攝作品，能夠然我們對光對陰影、線條燈更加敏感，在下一次的拍攝中也就能夠知道什麼樣的方式才最適合你想要拍攝的主題。
2、拍攝主題
▲ Photo by adrian on Unsplash
很多人只會滿足於拍出一張好看的照片，哪怕這張照片再空洞乏味，畢竟只要內容夠清新，擺的夠好看，拍出來發到朋友圈裡總能吸引不少的讚。
但是這樣的作品意義真的不大，最多隻能算是你拍攝靜物的練習罷了，拍的再多也不會讓你進步。嘗試一下拍攝主題，選一個你感興趣的話題，然後拍攝一組照片。微博朋友圈都能發九宮格，不如就拍九張。
拍攝有主題的作品才能一名攝影師走向成熟的開始，等你拍習慣了，你就會發現，拍多少張根本不是問題，最難的是要怎麼樣選出九張，畢竟這麼多照片，每一張都難以取捨。
沒準兒還能治好你的選擇恐懼症。
3、拍攝不同的類型
▲ Photo by Ludomil Sawicki on Unsplash
每個人都有自己擅長的題材，有的人喜歡拍風景，有的人喜歡拍街頭，有的人就是喜歡拍漂亮的小姐姐。
但是拍久了難免會遇到瓶頸，讓自己提不起興趣。就像只拍人像的人往往會陷入一種陷阱，讓他們覺得自己拍的照片這麼多人點贊，自己的水平真的有多麼的了不得，其實不過是模特兒長的好看。我就知道很多拍人像的，每次人像作品發出來就會有無數的人讚，但是一涉及到其他題材的時候那真的就是。。。無法形容。。。
最後就是一場惡性循環，他們開始只拍人像，當然也會不錯，畢竟他們認識那麼多漂亮的小姐姐也是他們的實力，是我等羡慕不來的。可是如果真的對自己負責的話，還是應該要去嘗試一下不同的題材。畢竟什麼都能駕馭的了才是真的厲害。
也不至於照片裡一旦沒有人就露餡。
4、多看一些大師的作品
▲ Photo by Rucksack Magazine on Unsplash
我們每個人都是從模仿開始，很少會有獨創的靈感，靈感也是一樣，總會受到前人的啟發。
在模仿的過程中，能夠加入自己的思想自己的理解才能將其徹底的轉化為自己的作品。同樣的很多人都會一直躺在自己的舒適區裡不知道該怎麼走下一步，那是因為自己的心中沒有畫面。多去看看別人的作品，嘗試用他們的角度去看他們拍下的畫面，絕對能夠帶給你更多的體會，讓你知道下一次出門應該去拍什麼。
不要害怕模仿，模仿的目的是要加入更多的自我，讓作品真正的屬於自己。
5、相機不離身
▲ Photo by Esmee Holdijk on Unsplash
反正我出門身上總是會帶著相機，我經常會用的是一台小型緊湊型相機，冬天可以直接放進我的外套裡面的口袋，就算是夏天，也能裝進我隨身的包裡隨時拿出來拍。
看到想要拍攝的畫面卻沒有相機這種事情是最痛苦的了，想要讓自己拍的更好一定離不開多拍，只有拍的多了，才知道怎麼樣的畫面最好，才知道拍攝的時候要注意什麼要避免什麼。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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