每張照片，都可以是你的新故事的開始

Hsuann

2017/12/21 19:13

我們都想要拍出更好的照片。但是最關鍵的問題是要如何去做，我們努力想要去爭取得到的到底是什麼？對於任何一張照片來說，這幾點都至關重要。

1、很好的用光/很好的曝光

▲ Photo by Tommy Tong on unsplash

柯達創始人 Eastman 曾經說過：「擁抱光，欣賞並愛它。但是首先，我們必須要認識光。知道所有你認為值得的，這就是攝影的關鍵。」

光是攝影的本質，沒有光，一切也就不能呈現在我們的面前。而作為一名攝影師，我們首先必須要學會的就是認識光，而且要知道如何去運用不同種類的光來構建屬於自己的作品。

學習觀察光，並且並能夠意識到光線的變化，根據光線的角度，強弱去改變你的圖像內容，會讓你的照片獲得更高的質量，同樣也可以讓你的照片擁有更好的曝光。

影響光線的因素很多，天氣、時間、遮擋物、反射、折射等等。當你在拍照的時候，能夠看到的光越多，你的創意就會越豐富，照片也同樣就會變得更有趣。

2、良好的構圖

▲ Photo by Ezra Jeffrey on unsplash

構圖是閱讀照片的規則，是引導觀看者進入圖像內部的重要途徑，一個好的構圖，可以更加輕易的引領觀看者更好的去閱讀你的圖像內容，去理解你的拍攝意圖。

而對於構圖，最關鍵的就是元素了，元素不光組成了圖像內容，還是你構圖語言的體現，它不僅僅包含了你想要包含的內容，還應該隱含著失去的內容。我們用我們自己看待這個世界的方式，去拍下眼前看到的一切，用拍下的這一切，告訴別人這就是我看到的世界。

不要去懷疑構圖的必要性，在攝影術誕生之前，構圖就已經嚴謹的出現在繪畫作品中了，它的目的向來都很明確，引導觀看者去閱讀你的作品。

但是要記住，規則從來都不應該成為我們的束縛，我們眼前所面對的這個世界隨時都在變化著，應該要學會利用現有的條件自己應用規則創造規則用自己的作品來表達自己。打破規則可以讓你的作品更出色，但是在打破規則之前，你必須要學會運用規則。

3、時機

構圖是為了引導觀看故事的順序，那麼表現故事的就應該是時機了。

對於一個故事而言，最重要的就是它發生的那一瞬間。我們最應該要做的不應該是等待這一個瞬間的到來，那樣永遠都可能來不及抓住，而是應該預判這個瞬間的來臨，在它發生之前就做好準備，剩下的就是按下快門去記錄這個對我們而言獨一無二的瞬間。

就好像第一條說到的光，我們在了解光的同時應該也要學會去預判光的流向，判斷好什麼時間光線會在什麼樣的角度照射在什麼樣的地方，然後在這個時間段內等待合適的人出現在畫面中。

攝影是技術與藝術的結合，技術可以通過學習鍛煉累積經驗來積累來成長，相機自動化的不斷進步也在極大程度上幫助我們突破著技術上的極限，但是技術可以靠學習靠多拍來積累。藝術就只能靠我們平時的日常生活去學習去領悟了，這本來就是在技術枝幹上長出來的血肉，需要我們一點一滴的用心去領會，可能在不同的時間段，我們會對這個世界有不同的感悟。

沒有關係，堅持你的當下所想，也不要去和別人做比較，更不要去貶低去鄙視別人的思想和風格。每個人都是不一樣的，他們看待這個世界的方式都不一樣，每個人都有自己的風格，正如別人沒資格來對你的作品評頭論足一樣。

拍出自己想要拍的，記錄下自己的世界，讓你的每一張照片都成為你自己的故事的一個開始。

轉載自膠片的味道作者：Kido