你會不會經常對你的作品感到失望，你眼中能看到的世界，卻不能在你的鏡頭下很好的表現出來。你總是在拍啊拍啊拍，但是卻好像又總是在拍攝同樣的內容，看不到自己的進步。你會感到沮喪，每次舉起相機又覺得這個畫面好像曾經拍過，於是你不想再拍照。
不要失望，其實你只是到了一個瓶頸期，突破這個階段你會看到更好的自己。
▲ Photo by David Marcu on unsplash
早在上世紀 70 年代，國外的一家培訓機構就提出了一個理論，關於學習發展的四個階段，或者說意識能力學習模式。簡而言之，這種學習模式表明，任何想要學習新技能的人都會經歷這樣四個階段。
這四個階段從表面及內在兩個維度衍生開來，一個維度是一個人的能力狀態，另一個維度則是一個人的意識狀態。
對於拍照也是一樣，有的時候並不是我們能力不夠，而只是因為我們的認知超過了外在的表現才會出現那種看起來好像很難超越的屏障。
因此，我們需要先來了解一下這是個階段，看看你已經到了哪一個階段了。
第一階段：無意識的無能（Unconscious Incompetence）
▲ Photo by Joseph Chan on unsplash
從表面意思來理解，就是在這個階段的人們，無論從理論上還是從技巧上都處在一種很生疏的階段。
在這個階段他們根本不知道自己想要拍出什麼樣的照片，同樣也拍不出好的照片，但是在他們眼裡，只有自己創作的水平才是驚人的，無與倫比的。
可能是因為無知造成的無畏，這種人對於自己看不上眼的作品只會去批評別人的作品有多麼多麼差，而對於自己看的上眼的照片也只會說一句「這種照片我也能拍出來」之類的話。而對於理論及技能，卻僅僅停留在嘴炮階段。
在這個階段的人們可能完全沒有美學素養，對於他人的照片也只會用一些尖酸刻薄的評價來換取同樣心態的人們的廉價的喝彩。
第二階段：有意識的無能（Conscious Incompetence）
▲ Photo by Jakob Owens on unsplash
並不是所有人都是從零開始的，在我們的成長過程中，我們所見的所聽的所聞的無不在充實著自己的美學骨架，我們讀了那麼多書聽了那麼多音樂看了那麼多電影那麼多的照片，可能很多內容最後都忘記了，但是對於其中的美學的概念早已經化為血液融入到我們的思想內核中了。
於是我們會明白有些作品為什麼好，但是自己卻拍不出來。在這個階段的我們會明白自己真正所缺失的地方，並且這個階段充滿著實驗和失敗。
的確，我們每個人不都是在一次次的失敗中成長起來的麼？不拍出一大堆的爛片又怎麼知道如何才能避免同樣的錯誤呢？
如果你正處在這個階段，你知道自己想要拍出什麼樣的照片，你眼中看得到綺麗的世界，卻無法用手中的鏡頭去捕捉，不要被失敗嚇到，所有的失敗都將會成為你成長的基石。
第三階段：有意識且有能力（Conscious Competence）
▲ Photo by Alif Ngoylung on unsplash
如果你正處在這個階段，那麼要恭喜你，你已經能勝任自己的大部分工作，也明白自己想要拍出什麼並付諸於實踐。
在這個階段的攝影師們會有意識的將注意力集中在圖像的創作上，他們會更加注意細節，白平衡、快門、光線、構圖等等所有的細節都會在他們拍攝之前形成於自己的想象之中，並通過手中的相機將其固定。
信心就是在這個階段建立起來的，你完全知道自己在做什麼，也能夠拍出自己想要的內容。雖然偶爾會失敗，但是馬上就知道問題出在哪裡，並迅速調整到正確的軌道中來。
你甚至可以自由的發揮，去創作一些在自然環境下無法捕捉的光線及內容。
第四階段：無意識有能力（Unconscious Competence）
▲ Photo by Brendan Church on unsplash
從字面上很難理解，但是這種無意識並不是不明白不清楚的意思，而是這種意思已經融入到你的血液深處，你會不自覺的就展現出這種能力，就好像條件反射一般不需要太多的思考。
你甚至不需要做太多的考慮就自然而然的拍出一張好照片，對你而言，相機就像是你身體的一部分，你已經完全熟練掌握相機的每一個功能以及能夠在任何環境下隨心所欲的去應用。
並不是你天生就是天才，只是經歷過前面幾個階段之後，你已經拍下了太多的廢片，也累積了太多的失敗和教訓，這些失敗已經成為了你的本能的反應讓你明白一定不可以這樣做。
技巧已經不再重要，器材不再是限制，規則也已經不再是束縛，你可以隨意的打破規則去創作屬於你的獨特的作品。
這四個階段濃縮下來就是一句話：不要放棄！有種子才會發芽成苗，有苗才會長成大樹。在能力發展的過程中不可避免的會是痛苦的，但是隨著時間的推移，這種痛苦卻能夠轉化成一種能量，讓我們更加強大。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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