現年僅約23歲的劉仁凱，因一張「Married The Christmas」作品而獲得2014 SWPA索尼世界攝影大獎的台灣區域國家獎首獎，那鮮明色調與跳tone的人物和場景安排，讓人很難想像是出自一位大學生手上，好奇嗎？就讓我們一起聽聽劉仁凱分享他的參賽心得吧！
▲劉仁凱與他的得獎作品「Married The Christmas」。
Q：開始接觸攝影的契機為何？
最開始接觸是因為高中的攝影課程，當時的攝影老師非常細心，給予我很多影像創作上的啟發，讓我像是找到了自己最喜愛的創作方式，常常在暗房一待就是好幾個小時，直到天黑了才肯離開學校。攝影對我而言是一種抒發的過程，我透過攝影創作將它們闡述出來。有時候這些心理狀態或是持續思考中的議題一直到作品完成，甚至展出才有了確切的解答，與觀者交流想法常能給我更多思考的空間。
Q：您擅長的題材是什麼？
我實在沒想過自己最擅長的題材是什麼，我的創作動機通常來自生活中的接觸，像是令我感到「奇怪」的事件或體驗都是，所以我想應該可以說只要是我認為值得思考的，都可以作為創作的題材吧！（笑）
Q：請說明「嫁給聖誕節Married the Christmas」的創作靈感與概念。
我的原生家庭是信奉道教，長大後在信仰上有了自主權後，便開始接觸基督教宗教。 隨著年齡增長，我對於信仰的探索，使我更加明確的認為，太初之神只有一位，但卻因為生活在不同地域的人們而有了概念相左的信仰。過去在研究神話故事時也曾發現許多族群神話傳說中的元素皆有其雷同之處，使我深深感覺到，不同種族間對於神的面貌差異，應是源自於不同族群的生長環境、文化背景、以及傳遞資訊時所產出的歧異。
由一神論的角度出發，在進行創作發想的時候，我思考著宗教分歧的關鍵，為什麼信仰本是一家，卻因為信奉的人們不同，進而產生這麼多的紛爭? 我特別在意被視為衝突最多的基督教與伊斯蘭教，但當我以阿拉伯文 google 聖誕節快樂時，卻意外地發現不少以阿拉伯文的製作的聖誕及新年賀卡，而我也從未見過身邊擁有雷同信仰的人以仇視的眼光看待對方。 因為如此，使我更加肯定地發起創作，藉由這樣的歷程來探討當時內心對於信仰衝突的思考。
照片中的黑人女性，我將它設定為媒體的角色，或許是因為就讀傳播學系的緣故，對於媒體的再現真實性，我總抱持著存疑的態度。 種族、黨派的差異與紛爭，就某些層面來說，其實是由媒體催化而成。 我使詮釋媒體的黑人女性手捧豬頭、讓背後扮演回教徒的演員，手上的叉子叉上打了看不清的肉色物體，若看到這些的觀者認為：我竟然讓回教徒在吃豬肉？ 那表示觀者已陷入我所建築的陷阱之中，象徵意識形態上的僵化。而在這張作品中，我使用了許多符號，比方說回教徒一手拿著肉，另一手擺著 cross your finger 手勢。當大家看見這個動作時，可能會認為他們是在為吃豬肉這件事情而隱瞞欺騙，但事實上 cross your finger 的原意是祈福的意思。 透過探討符號與畫面衝突的方式，試圖讓觀看照片的人們進一步瞭解更深層的用意，而不是透過直白的呈現手法，是我在創作時想達成的目標。
▲嫁給聖誕（Married The Christmas）－2014 SWPA索尼世界攝影大獎臺灣國家獎首獎作品。
Q：為什麼挑選黑人扮演媒體的角色？
在籌備創作的期間，其實一開始是想找白人女性的，但因為後來黑人女性友人熱情的加入，所以決定替換成黑人女性。 當時也曾與指導教授也曾經說過，讓黑人女性拿著對某些人具攻擊性的物品恐會加深距離，但也許是因為生性叛逆，我當時想著，為什麼要因為膚色給人扣上這麼大的帽子呢？這是否也是媒體塑造導致大眾曲解黑人的形象？ 而想到這裡時，也意識到了這也是我在創作時想探討的部分議題，所以便大膽的邀請她來擔任這第三隻手的角色。
Q：會憂慮擔心當別人曲解作品中的意涵嗎？
我喜歡用攝影呈現我所思考的事情，但並不期望它是直白、能夠一眼看穿的解答，另一方面，我所做的其實比較像是反思與探討，而非給予解答的論述。 對我來說，當創作者將想說的話大膽地呈現在作品上時，就得了解在完成創作後會有什麼樣的情況產生。 而我所能做的，是透過有限的平台說明創作理念與想法，因此，我所認定的創作歷程，並不是將影像完成就結束，而是在和觀者進行溝通、理解雙方的想法的同時，一起解開照片中的陷阱，有時甚至能透過討論得到新的想法。
還記得在台灣領獎時，曾與評審范毅舜老師討論過，當時他也認為我的作品主題有些表達不清，但在透過說明後，他便更能理解照片背後的意涵了。其實你我都知道，人們在觀看事情的想法都會隨著時間、地點、心境與周遭人物關係不斷變化，不論是「嫁給聖誕節 Married the Christmas」還是我的其它創作，它們都是我的孩子，相對的，對於它們我需要負上相當大的責任，其實也不期望大家以單一角度來觀看，雖然這樣說有些任性，但倘若以更加直白的手法，最後卻發現自己在創作過程中得出的解答有誤，屆時對於自己內心所需承擔的責任是否更深了呢？ 我想這就像是平常我們不願為身旁的人事物做出定論，因為那就像是將他人架設在自己所侷限的框架之中。
▲That Night I Rode Rody II－影像創作是劉仁凱攝影的重心，同時也是一種抒發的過程。
Q：您為何選擇參加SWPA索尼世界攝影大獎？
索尼世界攝影大獎是同性質比賽中規模最大的，我想若能夠在這樣的競賽中得到曝光機會將是件很棒的事情。
Q：請給想參加SWPA公開賽的朋友一些建議。
拍你想拍的東西，不要為了比賽而做，那太無聊了。
攝影應該拍心裡真正想說的話，不用強迫自己做不喜歡（或不想）的事情，或許對我而言，攝影一直都是語言，溝通管道，一個作品完全完成是觀者與創作者之間有達到溝通，這非常有趣，有機會溝通你就能看到不同人，知道他們對你作品的感覺，瞭解每個人心中的想法與價值觀差異，是一個滿好玩的過程。
Q：自從去年得獎獲贈α7R之後，使用上給你的感覺是？
相較於自己過去使用的其他機種，α7R實在很輕巧，它成了我最常帶在身上的相機。我喜歡將α7R接上手動鏡頭，除了擁有更多的創作空間外，造型搭配起來也非常好看，它幫助了我完成不少商業與私人拍攝計畫，是一台我很喜歡的相機。
Q： 台灣索尼從今年開始也為α7系列攝影玩家在台灣舉辦了第一屆由SWPA指名的台灣區α7系列攝影比賽，在了解相關內容和規則後，您有甚麼想法？
我覺得此次競賽提供了α7系列相機使用者們一個十分難得的交流機會，尤其擔任評審的范毅舜及張乾琦老師皆是跳脫傳統紀實攝影框架、將觀念與現實匯融於影像創作中的攝影家，我非常期待兩位老師挑選出來的作品，以及不同風格的攝影師們在使用同一系列相機下的延展性。
Q： 現在身為α7系列相機使用者的您，是否有興趣報名？
會的。尤其我對獎品是海外攝影Workshop相當感興趣，讓我非常好奇想參加，希望有機會從國外帶回更多更棒的作品。
▲音樂家_Jim Geddes－Sony A7R拍攝作品。
【關於2016 SWPA 台灣α7系列攝影比賽】
除了SWPA Global之外，今年台灣索尼也特別舉辦了「2016索尼世界攝影大獎（SWPA） 台灣α7系列攝影比賽」，目的是為了推廣及讓α7系列攝影玩家有更直接的作品分享平台，只要是台灣Sony α7系列相機的使用者，都可以另外報名參加台灣α7系列攝影比賽。主題類別共有「人物」、「風景」、「生態」和「低光源」四種，每位參賽者每個類別最多可投稿一張作品，並由評審針對創意、攝影品質與攝影內容真實性來進行評選，最後共會選出總首獎一名，和各類別之前兩名，其中總首獎更可獲邀至倫敦觀摩2016 SWPA的頒獎典禮，各組別的第一、二名也可以參與海外攝影Workshop，還在等什麼？立刻投稿去！
玩相機、瘋攝影，快來加入DIGIPHOTO粉絲團
