奧斯卡台灣代表《冰毒》導演趙德胤專訪：剖析紀實與藝術間的虛實關係

 

趙德胤

台灣新銳導演，被譽為最具潛力成為李安接班人的新銳導演。出身於緬甸臘戌，16歲時來台念書打工，現已拿到中華民國身分證。年僅32歲的他拍過三部劇情長片，並入圍第51屆金馬獎最佳導演。其中《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展、榮獲愛丁堡影展最佳影片，將代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

 

 

 

 

從「偷拍」說起

初次看到《冰毒》的電影介紹，會發現其中提到電影採用「偷拍」的手法進行拍攝。「偷拍」一詞，對於喜歡街頭攝影的朋友們來說並不陌生，靜態攝影要做到偷拍並不難，但電影要怎麼做到偷拍？相信大家乍聽應該也滿腹疑惑，甚至納悶為什麼電影要偷拍？

「因為缺乏資金，再加上緬甸政府當局的限制，所以我們很多場景都被迫用像打游擊戰的『偷拍』方式進行拍攝。」《冰毒》是一部講述一對緬甸華人男女為了脫貧致富，不得不冒險販賣冰毒的故事，由於資金有限，劇組團隊由7人組成，其中包括電影的男女主角，一起到趙導的故鄉－緬甸臘戌取景拍攝。而因為緬甸當地政府對於電影拍攝的審查非常嚴格，除非是觀光宣傳影片，不然一般很難在公開場合進行拍攝，只能採取「偷拍」的方式。

所謂的「偷拍」，主要其實是將男女主角「丟」到指定場景中去演出，身邊的其他「臨演」，往往都是不知情的路人，也就是在這樣的情況下，進行機動性的演出拍攝。儘管拍攝過程非常緊張且隨機，但拍攝出來的效果，卻無與倫比的真實且自然。

▲電影《冰毒》劇照。（圖片來源：《聚。離。冰毒》/天下雜誌出版）

 

 

攝影機下沒有所謂的真實

這樣的「偷拍」似乎和我們印象中的「偷拍」又不大一樣，一般認知中會採用「偷拍」或是「側拍」的手法，多半是希望能在不驚動當事人的情況下，真實記錄當下所發生的事情，以追求其真實，甚或是客觀性，然而作為紀錄片似的紀實影像，趙導採用的這種「偷拍」，似乎有種半真半假的感覺，這樣之於所謂的「紀實影像」，是否有些矛盾？又該如何處理紀實影像的主觀與客觀性？

「所以通常就是說，攝影機一打開，真實就沒有了。紀實攝影也是啊，紀實類影像都是啊。」趙導這麼解釋道，「就電影來說，其實大家都誤解了客觀的意思，客觀並不是完全不管它而任由事情發生，而是說你還是把故事牽引著，只是要讓它的結局看起來能讓觀看者覺得這是真的、符合現實，這是我所謂的『客觀』，不然其實都是主觀的啦。」導演表示，就拿《冰毒》來說，他大可為男女主角安排一個皆大歡喜的結局，但基於「紀錄片」的影像策略考量，他必須安排一個符合現實狀況，卻又能有戲劇張力的結局來作呈現，才能讓這部電影「活」起來。

不過所謂的主客觀，其實也是建立在「比較」的情況下成立，導演認為在電影中不存在完全意義上的客觀，畢竟光是打開、擺放攝影機，就存在著一定的主觀意識。「我們會說這樣的拍法『客觀』，但並不代表它真的完全『客觀』，而是透過與其他電影拍攝的鏡頭設計做比較後，才可說『這是一個比較客觀的鏡頭』，『是一種比較客觀的手法』。」導演表示，儘管如此，在他個人的認知中，這都還是很主觀的，就算是紀錄片或紀實作品，都不排除會有「設計」和「擺弄」的可能，所以並沒有所謂的完全意義上的「真實」。

▲趙導演另一部電影作品《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》劇照，寫實描繪當地性工作者的生活景象。
圖片來源：《聚。離。冰毒》/天下雜誌出版。

 

 

與被拍者的相處之道是技巧之一

在紀實影像中，拍攝者與被拍者之間的關係也是常被拿來討論的議題之一，就拿拍街友這件事來說，便存在不少爭議，有人覺得這樣是消費街友、他們沒有義務要給任何人消費；有人認為紀實攝影不應該是「為拍而拍」，應該有些更深層意義上的意義，像關心或引起社會關注等。趙導在近日出版的《聚。離。冰毒》一書中，敘述初次從台灣來到緬甸的劇組成員，驚訝當地人的生活中充滿故事，每個人的故事都很精彩，對此導演認為「底層人們有很多故事，只是沒有去挖掘而已」。

的確，底層人們總是能有很多故事，會有些不同於我們的生活經歷，聽來總是精彩，只是「挖掘」這個詞語，不禁讓我聯想到大家所說的「消費」，而所謂的「關心」、「關注」等詞語亦隨後而至。在這樣的題材中，要如何處理與被拍者之間的關係，總讓我覺得有些卻步且敏感。然而導演對於這個問題的看法，倒是提供我們一種新的思考角度。

「紀實攝影大家本來就會去探討這一塊，你去拍了受苦的人，講現實一點，受苦的人並不一定會因為你拍了他，而在生活上受到了什麼改善。雖然我們常說影像是要反映真實，但我覺得其實根本沒有所謂的『真實』，所有的東西對於攝影作品或電影來說，都只是個道具和元素，也就是說攝影作品或是電影等藝術創作，跟真實其實沒有太大的關係，所謂「無關」指的是它的結果。」導演進而舉了例子，「比如說你在街上拍街友，跟你如果有能力，去找人裝扮成街友來拍攝，其實得到的影像結果是一樣的。只不過街頭攝影，你不需要花太多的時間去設計和裝扮，講求臨場快速的捕捉。但如果你能找五個人來，花時間把他們裝扮成你想要的效果，且技術夠好的話，一樣也是能拍出相同效果的作品。」

▲電影《冰毒》劇照。（圖片來源：《聚。離。冰毒》/天下雜誌出版）

 

導演告訴我們，他在看紀實影像作品時，單就作品本身這個藝術結果來看，優劣主要還是取決於拍攝者的眼光和技術，而非被已存在的被拍者所主導。「極端一點來說，我覺得今天就算是沒有這群街友或戰爭，攝影師如果夠優秀的話，他依然能拍到像戰地作品那樣有張力的畫面。我自己是這麼認為，一位攝影師能拍出好的作品，並不是取決於那作品本身內容的既有存在，而在於因為他自身擁有的觀察力、敏銳度和拍攝技術等。」

在這樣的先決條件下，再來看拍攝者與被拍者間的關係，導演認為與被拍者的相處其實也是拍攝者的專業能力之一，為了要讓被拍者拍起來自然好看，拍攝者必然會去經營雙方之間的關係。他就以自身的導演工作為例：「要怎麼去和演員相處，這是我的職業，我今天去拍窮人，把他拍得好，這也是我的職業專業。就像現在，我不需要特別去跟你們相處，因為我沒有要拍你們，不用一定要去跟你們很好，跟你們很熟到讓我拍。但當工作的時候，我的專業就出來了。」

▲圖片來源：《聚。離。冰毒》/天下雜誌出版。

 

只是為了「傾訴」而拍攝

不少攝影人之所以會將鏡頭對向特定的人、事、物，往往都是出自於「關注」的目的，希望能透過自己的拍攝紀錄，讓更多人能了解、關心這些群體，或是引起相關議題和討論。趙導表示他在拍攝時並沒有特別去做預想，覺得自己拍出來的作品能為緬甸華人社會做出什麼樣的轉變，或得到什麼樣強烈的關注。「其實藝術作品本身，並沒有一個特定的責任，雖然說作品成果會展現它的責任。應該說，我當下在拍攝時，並沒有去想這些作品可以為哪個族群發聲，但是一部電影或一張攝影作品夠好，本來就可以從多角度去探討它。」

既然如此，那導演又為什麼會想要拍像《冰毒》這樣和故鄉、緬甸華人有關的題材呢？導演告訴我們，他只是單純地想要「訴說」而已，就好像和某個好朋友傾訴昨日發生了什麼事那樣，想要「一吐為快」的心情。當然無可否認的是，在作品拍攝出來，並受到國內外認可及矚目之後，多多少少會對相關群體帶來一些效應，例如台灣社會對於與導演有相似背景的來台打工求學的外勞或僑生，在知道他們生活中的辛苦後，或許就會有多一點的理解和體諒之類的。

▲耕牛對於傳統農耕家庭來說，是非常重要的資產。
（圖片來源：《聚。離。冰毒》/天下雜誌出版。）

 （下一頁導演將分享他眼中有趣的台灣題材！）

《聚。離。冰毒》新書分享會與電影公映

• 時間：2015.02.08（日）14:00-17:00（13:30開放入場） 
• 地點：信義誠品6F視聽室（北市松高路11號6F） 
• 主辦：天下雜誌 

現場趙德胤導演將分享更多關於他的電影及人生故事，同時會放映《冰毒》電影，並有機會與導演互動問答。有興趣的朋友可點此前往報名，當天請務必憑書提前入場。新書訂購可點此前往。

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