當自拍變成一種創作，攝影師韓筠青Anna Han專訪

Lucy Wu

2014/12/16 09:59

在美國學攝影的特別感觸

在聊個人創作的過程中，Anna也不時地分享一些在美國學攝影時的事情，也深刻體會到這一段留學經驗對她來說意義非凡。談到國內外攝影學習的不同之處，Anna認為最大的差別主要在於「環境」：「對於你的作品，同學和老師給你的反應，（相較國內）是比較不一樣的，在課堂上展示自己的作品，他們不會在意你拍攝的光圈快門是多少，會比較注意作品本身是否有觸動到自己。如果你的照片一拿出來，發現台下的同學們沒什麼反應，你就知道自己失敗了，雖然後來他們還是會很熱心地給你建議；但是如果有觸動到他們，他們當下反應就會很熱烈，大家會搶著發言，說這個畫面會讓他想某某某的畫作、某某故事情節，或者是某某感覺等。」

Anna說，因為他們很多都是正宗攝影科系出身，他們之前學的攝影課程中往往也包含藝術繪畫類相關課程，所以在藝術方面也會有一定的知識積累，而從同學們的評論分享中，常常能獲得很多很多新的東西。除此之外，老師也會透過作品，觀察挖掘學生們的個人潛力，並不斷地給予鼓勵。且不說Anna真正踏上藝術自拍創作就是因為老師的那一句話，就在平時的創作中，老師常常會給予不一樣的意見，例如「Through me, to the sorrowful city」這系列作品中，Anna有參考義大利浪漫主義派畫家哥雅的黑色繪畫，而會知道接觸畫家的作品，也是因為老師的推薦。「老師說『Anna，我覺得你的照片風格和哥雅的畫作很像…』，然後就馬上舉例子，還找圖片給我看。」

▲Through me, to the sorrowful city這一系列儘管表現的是一些悲傷痛苦的事，但Anna多選用暖色調來進行呈現，就像哥雅的黑色畫作一樣，用溫暖的顏色畫出一些悲慘的事。Through me, to the sorrowful city，韓筠青。

▲Anna借鑒美國費城醫學博物館「馬特博物館」標本收藏的概念，詮釋呼救卻無人聽見的無助感。其實Anna並沒有真的到過「馬特博物館」，而是在教授的介紹推薦下才知道可以從中找到一些創作想法。Through me, to the sorrowful city，韓筠青。

創作風格間的明暗平衡

在美國取得攝影碩士學位之後，Anna在2011年回到台灣，開始自由接案的生活，而後也和在美國認識的韓國同學一起建立暗房工作室ONFOTO Studio，教授19世紀古典顯影相關課程。相對於個人創作的作品偏向悲傷灰色的基調，接案拍攝的作品風格相對比較明快陽光，像拍攝狗狗和主人、大陸希望小學的小朋友們等。Anna說，這就是她創作上的一種平衡，因為在個人創作上，她會比較偏好悲傷、痛苦等比較陰暗面的風格，一方面人們的內心本來就隱藏著這樣的情緒，另一方面悲傷的東西似乎更容易觸動人心，讓人留下深刻的印象。

雖說如此，她也覺得自己的創作不能一直維持這樣負面的情感，所以才會去接一些像寵物攝影、公益活動攝影記錄等，比較陽光、正面的攝影案件。開始工作之後，她也學到了很多本來在校內沒有學到的事情，其中最大的體悟，在於如何觀察客戶的心思。「有時候客人會不滿意你拍的照片，但又不肯說為什麼，所以如果在拍攝時就能仔細觀察到客人的喜好，並適當拿捏，比較能減少這樣的情況發生。」

▲Doggie Lovers，韓筠青。

▲Color, way of Love，韓筠青。

尾聲

透過這次與Anna的訪談，讓我們對於「自拍」這個詞語有了不同的認識，儘管在英文中是兩個不同的詞語，但中文似乎並沒有特別在說法上進行區別，反而有了某種更深的意義：原來自拍可以變成創作，讓鏡頭中留下的不再只是光鮮亮麗的表面，而能映照出自己或他人藏在心中的某種情感，並去觸動其他人的心靈。

想要欣賞更多Anna的作品，可以到她的個人網站上瀏覽，而對於古典顯影技術和暗房有興趣的朋友，亦可到她的工作室 ONFOTO Studio查閱相關課程。此外，Anna也將出席2015在台首次舉辦的EIPA國際攝影高峰會，現場將與大家分享更多關於藝術自拍的相關經驗內容。

2015 EIPA國際攝影高峰會

為促進國內外攝影師間的良好交流，首次於1月8日、9日在台舉行為期兩天的精彩高峰會，不僅邀請來自國外多名的攝影師來台與會，國內也邀請到孫國治（紅刺蝟）、黃亞紀、馬立群、韓筠青等著名攝影人主講，分享自身的工作經驗、案例與心得、攝影技術的相關運用，安排了7場講座、6堂大師課程、2場論壇及菁英挑戰賽，讓與會者零距離交流互動。
活動詳細內容，可參見官方網站。