破渡 × MPA 心得分享：互相學習，我們需要更多客觀的眼睛

Lyle

2014/12/19 11:05

國際攝影比賽經驗相當豐富的破渡，他認為MPA最有趣的就是可以直接在現場被評審，讓一線攝影師點出自己作品的優缺點，是能夠使自己不斷進步的方式。他也希望這樣的風氣可以在台灣更為普及，就像台南海馬迴定期舉辦的「批判大會」一樣，期待有更多客觀的眼睛來檢視作品、交流想法。破渡還說了些什麼呢？你一定要繼續看下去！

張道慈（破渡）

目前為全職婚禮攝影師，致力於培養自己的獨特視野及個人影像風格，非常熱愛這份工作。2012年，獲得歐洲最大型攝影比賽-法國px3大獎的婚禮類金獎；隔年，在美國的攝影比賽IPA國際婚禮攝影大賽的婚禮類獲得首獎。自2013年起，破渡獲得WPJA與AGWPJA兩個國際婚禮協會認證，同時也在協會內部的比賽獲獎。除了婚禮相關的主題外，閒暇時人文、風景也是破渡經常拍攝的主題。期盼在未來，破渡能繼續走向世界，探索各地的風情與傳統。
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Q. 你參加過許多國際攝影比賽，這次也參加了MPA，你怎麼看比賽或考核認證這件事？

其實我們參加的大多都是跟婚禮相關的協會，包括WPPI、ISPWP、WPJA和AGWPJA等等。你可以看過往得獎的作品，每個協會有它自己的制度和調性，例如WPPI，每張照片都會幫你評分，以及至少3個評審給你的評語，看到評審給你的回饋，大概就可以知道他們在意的點是什麼，像現在全球知名的婚攝，都是在WPPI有得過很多獎項的，所以算是全球婚禮攝影師還滿指標性的一個比賽。

對我來說認證是一回事啦，很多人其實認為他不需要被認證，因為客人覺得好就好、自己覺得好就好，但對我來說，如果今天有機會能讓一線攝影師認為你的作品是OK的，其實我們在面對客戶或其他人的時候，會比較有一點點立場。因為美感這種東西太主觀了，又不能量化，所以我們就是透過更多的認證或比賽來讓自己站得住腳。其實我算是一個比較沒有自信的人，有時候我需要人家的肯定，肯定我的東西是符合普世價值的，當然也希望在這個圈子可以做出自己的風格。

Q. MPA今年首次引進台灣，以你對它的瞭解和觀察，跟我們談談你的想法？

我覺得這次參加MPA，最有趣的地方就是它是現場評審，評審會直接告訴你照片哪裡有問題，這個風氣其實在全球都很盛行，很多專業攝影師定期都會有meeting，大家把所有照片匯集出來貼在牆上，討論彼此的作品。像台南的海馬迴，他們也定期有「批判大會」，我覺得這其實是必要的，但我們台灣人不太盛行這種東西。以前在PTT也有前輩辦過類似的活動，我曾經參與過，但到現場有帶照片的就那1、2個人，講難聽一點其他人都是來看戲的，大家不太願意把自己的照片放出來赤裸裸地讓人家評審。比賽投稿的話，沒上可能就自己摸摸鼻子裝沒這件事，但在現場被評審是另一種感覺，其實還滿有趣的。

我不曉得其他人怎麼想，我自己看MPA認證過的攝影師，以亞洲地區來說，其實馬來西亞的人很多。他們攝影的風格滿穩定的，可能是受到Keda.z和CM的影響，就一窩蜂會往強烈細節、有點HDR風格、色調比較偏不飽和、偏銅黃色之類的照片，大家也是會受到前面那些攝影師的影響。前面F級的攝影師的確實力都很強，會讓我覺得，如果在這個協會裡能夠拿到最高階，是有一種肯定的效果。

MPA通過就是通過了，因為它就是一個資格，只要實力有到評審要求，大家都可以通過，但比賽因為是競爭關係，萬一對手超強，那你拍得再好也沒有用，那是一個相對值。所以其實反過來說，有通過LMPA的話，至少你可以相信這個攝影師，在基本的操作上是沒有問題的，能夠避免一些基本錯誤，像是曝光over或天空斷階，而通過更進階的AMPA和FMPA，你就可以相信這個攝影師是有創意的。

Q. 準備過程是如何，怎麼挑出參加考核的20張作品？

MPA Taiwan在FB上有成立一個社團，有跟考過MPA的國外攝影師聊一聊，他們都會以3、4場左右，抓相近風格的去處理，讓整個20張呈現出來是一個很穩定的系列作品，尤其在更進階的A級和F級是需要這樣做的。但是在L級，因為它看重的是基本技巧，所以我這次沒有刻意挑選風格一致的作品，都是挑自己很喜歡的照片。當中我也選了3、4張所謂的「安全牌」，可能就是一張半身的人像，曝光OK、膚質調整很好，評審也說這樣的照片在LMPA是沒問題的，但要到A級或F級，就要開始考慮整體的風格。所以我相信要再進階的話，我可能會為了考試挑個3、4場刻意在相同的場景，拍一系列比較類似的作品。

Q. 請就你的印象描述一下考試的過程，包括現場的氣氛、環境或當下的心情等等。

現場有一個蓋著黑布的檯子，輪到你考試的時候，一進去就是把作品上排10張、下排10張分兩排陳列在上面。然後當下的氣氛比較嚴肅一點，大家在外面等，感覺都還滿緊張的，但因為我當天完全就是在慌亂中到達，我比較沒有感覺啦，只是報名費很貴，沒過的話會有點壓力。然後放完照片你就離開房間，隔著玻璃窗看他們評審、研究你的照片，你就會猜想說他們一群人圍過來看到底是覺得拍得很好，還是覺得這是什麼鬼。評完之後你就進去，可能會再口頭問你一些問題，例如評審就問我的14-24mm鏡頭是不是移焦，我就說好像是（笑）。考完之後會到另外一個房間，他們會派一個評審去講評你的作品，最後拍個合照，然後告訴我通過了。

Q. 請跟我們分享評審給你的建議，或你印象比較深刻的評語？另外，未來考AMPA的準備方向是？

大致上來說，我這次作品要再修正一些小細節，下次考AMPA的時候就是把一些比較保守的照片換掉。他們提了一些要點，包含暗部、亮部要注意，還有一些畫面中的小細節，例如有一張中央車站的照片，天花板是綠色的，但窗戶是藍色的，那個藍色有點鮮豔會影響到主體，評審說如果是他就會把藍色抽飽和。或是這次在峇里島拍了一些照片我很喜歡，但有建築的一小角被切到了，一直到評審的時候我都沒有注意到這件事情，但他們就會注意到，建議我視角再往上個1公分，就可以把整棟建築拍進去。

他們就是很在意一張照片，你直接看overall和detail，看overall要馬上可以判斷這張照片在講什麼。例如我有一對新人他們是念地質系，因為我自己的作品很喜歡把生活化的東西加進去，照片很多就會拿跟他們有聯結的道具，所以有一張是他們拿著槌子，評審就跟我講說，他猜這張照片應該有一些故事，可能跟他們的生活有關，但單看這張照片看不出關聯，這種照片就不要拿出來，對你的客戶來說可能很有意思，但對評審來說可能沒有。

所以要去思考的就是，選出來的照片是要給評審看，不是給客戶看的，拿出來的作品應該是要比較符合整張照片的邏輯感，要做就做誇張一點，可能整套就穿地理探險的東西，這樣或許就OK，但如果只是拿1、2張來配圖，評審不知道為什麼要拿這個東西。如果連結點太少的話，他會覺得寧可不要，這點我覺得還滿受用的。那天被評的照片，其實都是一些很枝微末節的問題，透過現場的這種經驗，我覺得學到的東西是遠大過於你真的拿到一個證照。講真的啦，我不相信台灣有多少客人會因為你有MPA的認證就選擇你當他的攝影師，還是看風格，所以有機會能夠被其他專業攝影師評鑑我覺得是一件很棒的事情。

Q. 考完之後，場外有什麼有趣的事可以分享嗎？

考完之後就很歡樂啊，大家都有帶作品來，就像我講的，台灣很少有機會print自己的作品，放在一起聊彼此的照片，那天是一個很好的場合。在螢幕上看照片，過去就過去了，但實體印出來你可以很快速地回頭看、兩張一起看、或你怎麼去做排列，實體照片還是有其用處在。所以這一次在場外的感覺，也讓我很想試著再找一些攝影師來做這件事情，包括自己的團隊內訓，我覺得那是一個很能夠push自己進步的方式。

我們都太過於保守，不敢去批評別人，甚至很多人也不敢接受批評。因為我自己是唸理工出來的，我們都會有專題研討，要上台present paper，我們都知道那個攻防戰是很激烈的，那在攝影上面，我不知道大家對這種東西的接受度如何，但其實是需要的。像我們都知道在做研究的時候，適度被大家慘電一下，才會看清楚自己研究的東西有沒有問題，這些需要客觀的眼睛去看、越多人越好。那在攝影是不是也能做到一樣的事情，我很期待。

當然，要有依據講出別人的照片不好在那裡，我提出來，你可以聽聽看，接受就接受，你也可以反駁，讓提問者瞭解你的想法，我覺得這是一個交互學習的過程。

Q. HDR和濾鏡是你很常用的後製手法，關於這個部分，參加這次MPA考核有遇到什麼問題嗎？

我在處理包含濾鏡的效果或是HDR本身，對自己的處理是很有自信的，會讓那些痕跡不明顯，尤其是針對膚質和斷階的部分。還有我們做HDR的人都知道，鬼影跟光暈的處理也很重要，那個基本上在MPA是完全不能接受的。我之前有聽過人家考核沒有通過，就是因為濾鏡效果用太重，可能膚色斷階或是鬼影太嚴重，都會是扣分的部分。甚至評審會直接問你是怎麼操作的，如果全部都是靠濾鏡就套了，也不知道為什麼要套，其實基本上也不會通過。

Q. 關於這次實體照片的輸出和印刷，有沒有什麼心得或建議？

像我們平常都有配合的輸出廠商，我都有跟他們做校色，在我螢幕上看到的跟他們的印刷是一樣的，我覺得這是最基本的要求。再來就是印刷的紙質，尤其像我們這次照片細節比較多，用微噴的話會比一般照片好很多，當然成本也會高很多，看你覺得值不值得。因為照片尺寸就那麼大，為了呈現細節，好一點的印刷是有幫助的。

Q. 現在大家都很強調「與國際接軌」，你的看法是？

其實台灣跟國際接軌很弱，你看馬來西亞就知道，這幾年真的全球知名的攝影師一大堆，因為他們多民族多種族多語言，英文都不錯，很容易參加國際的協會跟大家交流，甚至建立英文的網頁，讓國外的人找到你。那台灣人走不太出去，英文能力弱，大陸市場又一堆神一樣的攝影師，他們在世界也不知名，但是他們大陸市場夠大。我有認識一個攝影師，他旗下的副攝有40個，一個禮拜可以消化300個案子，這是台灣攝影師沒辦法去想像的。所以能夠引進MPA我覺得是一個很好的事情，過去如果我們要考MPA，都要出國去考，英文溝通其實對台灣人壓力很大。

當然，語言本來就是攝影師自己要努力的地方，不能說如果沒人將MPA引進台灣，我們就什麼都沒有了，像我們參加WPPI這些一樣全部都是英文，所以協會其實只是一個媒介。我覺得全球的攝影師都一樣，大家都是公平的，人家辦得到那你也要辦得到啊，我不認為說在美國的攝影師就一定特別有優勢，如果這樣想的話你一定跨不出去的。

Q. 最後，作為一個專業攝影師，你如何估算自身行情與報價？通過這次審核考試，甚至未來通過FMPA等級，會以此作為漲價的依據嗎？

我算是一個還滿龜毛的人，所以我都會精算之後得到一個合理的價格，包括時間成本、實體成本、助理成本和器材成本等等，這些東西大概都算清楚後，你就知道多少錢是基本價，低於這個價格就是拍一場賠一場，不算清楚總有一天會出包，越拍存款越少。很多人都是這樣，有些人覺得我開價有漲，但反而越拍越窮。所以我算清楚成本後，再看我預計一年要拍幾場，把那些錢除完再加上我應該要賺的錢，就會得到我最終的報價。

其實我不太會因為自己提升了什麼而去漲價，因為我提升其實是應該的，坦白講，我沒有因為我多拿了一個獎就增加費用，費用的調整幾乎都在反映器材或是人事的支出。很多人會覺得你是大師所以要開貴一點，這不一定，因為很多高端的攝影師，他花費在這些東西的成本上其實是高的、他用的東西是好的。

其實越高價的攝影師，他們案子的數量就越少，大家賺得final都差不多，我覺得攝影師本來就是一個不賺錢的行業，你要賺錢可能開禮服店、開課帶學生，這些可能才是高端攝影師的主要收入來源。而報價這些其實都是嘗試來的，看市場要不要支持，例如當你的案量已經大到沒辦法負荷了，就可以調整價格去做篩選，我們寧可少拍一點維持品質，這一定是個動態相對變化。