實際拍攝的分享
問起有沒有什麼什麼常常拍攝的場景？或選擇場景的原則？千羽歪著頭想了一下，其實最常拍攝的地點，多是具有日式風味的場景，這與台灣大多數的動漫作品來自日本有很大的關係吧。桃園神社、北投溫泉博物館、菁桐⋯⋯等，都是比較常去的地方，不過某些需要隱密空間的作品，或是室內場景，就會另外尋找適合的民宿。宜蘭、清境農場⋯都曾經規劃三天兩夜的拍攝行程。此外，除了要選擇相類似的場景，由於動漫畫的色彩相當鮮豔，所以也要特別考慮環境的色彩搭配。
拍攝角度與習慣又有什麼可以分享的地方呢？千羽說通常時間很短、想拍的場景很多，加上千羽習慣使用的是底片機，所以事前熟悉作品、規畫行程相當重要，通常一個場景或照片，她都控制在一兩張底片就要完成。每次外出拍攝，大概都控制在3到4捲底片。另外，若是拍攝一些尺度較大的作品，如果不是有極大的信任基礎，一些特殊角度容易讓扮裝的玩家有壓力，自然就不容易拍出精彩、自然的畫面。
何為角色扮演？
角色扮演（Cosplay）是喜歡動漫畫的朋友，在聚會時自發性的扮演某作品中的角色，除了常見的日本動漫角色，在台灣亦有人以布袋戲人物做造型。由於這類活動多伴隨同人誌展一起舉辦，電視媒體常會將兩者混為一談，讓這些玩家（Cosplayer）頗受困擾。
由於扮裝服裝通常較為特殊，許多人像攝影玩家喜歡借此機會練習拍照，殊不知Cosplayer 的本意，是希望攝影者能欣賞背後所包含的作品內容或意涵，加上有些攝影師在沒有溝通的狀況下，拍些較有爭議的拍攝角度，常因此出現紛爭。
讀者若對Cosplay有興趣，建議可以先針對幾個熱門動畫、漫畫、遊戲作品做了解，前往拍攝時，先打個招呼並快速拍攝完成，相信更能掌握活動的精神，畫面也更有故事性與吸引力。
（後面還有小編小分享千羽的作品哦！）
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以前朋友也有玩過
那衣服真的是貴森森