如何培養攝影眼
賀伯瑞茲這大膽的決定帶來功成名就， 但這不代表你我都能如法炮製。如果沒有足以說服眾人的優秀攝影眼，擇善固執很有可能成了固執己見，反而讓你斷送事業前途。大衛認為，當攝影水準到了一個程度之後， 其實技術水準大致上都是差不多的， 品味（taste）才是決定性的關鍵。「比方說，打光、控光，這些技巧都是可以學的，但是攝影眼卻是學不來的；」大衛說，「想拍出令人印象深刻的作品，你必須要對被攝主題有想法， 並能夠在畫面中完整地表達出來。」也就是說，一個畫面要有自己的故事。
或許是受到了編劇母親與導演父親的影響，大衛非常重視影像的張力與敘事能力。他認為，最成功的攝影作品，就像是一幅靜態的電影，能讓人在觀看的同時，對畫面的前因後果感到好奇。
「我希望人們看我的作品時， 會想要知道主角從哪裡來，想要到哪裡去，將會發生些什麼事；」大衛說， 「如果一張照片看來就像是電影中的一個片段，那就成功了。」
除了戲劇張力， 大衛的攝影作品往往也帶有濃厚的超現實味道。他擅於使用濃烈、飽滿、強烈的色調與色彩，怎麼搭都很潮。對於這點，大衛很明白地表示：「攝影本來就可以是超現實（surreal）的。」他常用的改變色調、壓光或其他後製處理技巧， 都是他完成影像敘事的方法而已。這對商業攝影來說尤其重要。
▲我到尼泊爾和印度幫潮牌《Remix》拍了一系列形象廣告。這張攝於尼泊爾山上，我請畫面中央的老人穿上一件Remix的T恤，因為Remix不喜歡太過商業的作品。我使用Canon EOS 1Ds Mark III搭EF 16-35mm F2.8L，將光圈開到F4，快門縮至1/200 秒，再用一支1200W的燈壓光；陰暗的天空比較有可怕的感覺。
大衛最愛的攝影師
知名英國攝影師。他在非常獨特的藝術家庭中長大，攝影作品也非常特別，一看就知道出自其手。
擅長拍攝充滿力量的照片。他的影像風格簡約，通常是黑白攝影；作品前衛、勇於冒險，從不打安全牌。他是瑪丹娜與布萊得彼特的好友，為他們拍了許多照片。在他的影像冒險中，他從不在乎自己冒犯了任何人。
挪威時尚攝影師，用光技巧令人讚嘆，取景角度也別出心裁。
他們可能是目前全世界最棒的時尚攝影團隊；現在每本Vogue雜誌裡，至少就有三個大廣告是該團隊的作品。他們使用傳統攝影技術，儘可能不做任何修片，就能拍出令人驚歎的攝影作品。
是另一位頂尖時尚攝影師，他可以掌握許多不同風格，並都能創作出世界級的照片。他能拍出性感卻經典的影像；「他的品味就是好。」大衛說。
▲這是某國外高跟鞋品牌型錄的一頁。這張照片共使用了三支燈：一支從左上方往下照，一支在最右邊打旁邊的大反光板；一支在右後方。該品牌形象是性感、時尚且歡樂的。這張可能需要放很大，所以我使用Hasselblad（哈蘇）數位機背拍攝。
形象與型錄的不同
以他常接的服裝攝影為例，大衛說明，「形象照與型錄照是完全不一樣的；形象賣的是感覺，型錄賣的則是產品。」就型錄來說，為了完整表達商品的外觀，拍照時就必須盡可能求清楚、銳利、不變形，從器材的選用、場景設置到後製處理，都必須以此為依歸；但對形象廣告來說，器材或後製方式都是次要，重點是要能融情入景，將觀看者帶入畫面情境，甚至將自己連結到影像所傳達的生活方式中。「舉例來說，拍型錄時我只能選用長鏡頭，因為要避免變形效果扭曲了產品的外觀；」大衛說，「但在拍形象廣告時，我就可以使用廣角鏡頭來營造巨大感或其他視覺感受，以帶出這樣產品的品牌意念。」他認為目前台灣受日本網拍的影響太大，不僅在影像語彙上受限，各品牌間形象區隔也不夠明顯，是比較可惜之處。
▲Pioneer最近找我幫他們拍了一些耳機廣告；這張是在路上的計程車裡面拍的，共用到三個燈 — 車裡一支主燈，車左右側各有一支燈。拍攝這張照片並不容易，因為我需要長曝光來取得車子後方的環境光，又需要ISO100維持畫面純淨。
新年新希望
聊到未來，大衛又從攝影師的專業回到搖滾青年的簡單純真。他想要工作表現更好、生活更穩定，也希望新的一年可以多留點時間給遠在海外的親朋好友，以及自己最愛的旅行。「當然，也想買一些新的攝影器材囉！」大衛說著，興奮地展示起最近剛入手的Canon 1D Mark IV所拍的照片與影片，邊細細解釋高階數位單眼相機與哈蘇數位機背在攝影技巧及表現上的不同處。看他講起攝影又渾然忘了時間與手頭工作的表情，我想，他是真的很愛、很愛攝影。
▲12月時，我為Casio創造了一組五張照片。在這張照片中，一位美國聯邦調查局探員在冰天雪地裡發現了一具屍體。他檢查了一下屍體手上戴的錶，仍然運作如常，表現出Casio手錶的抗寒性。全圖在攝影棚內完成，背景與道具（雪）都是假的。
攝影師側寫－David Barker 大衛巴克
大衛來台灣已經將近十年的時間了。已經吃素19年的他愛吃巧克力，從小熱愛旅行，足跡踏遍30幾個國家，今年很想去土耳其和巴西。他是樂觀又固執的水瓶座，爸爸是音樂家，媽媽是英文文學教授與舞臺劇編劇。從小聽龐克樂長大，在加拿大時從事龐克樂團演唱會的籌劃，辦過無數場演唱會，也曾擔任龐克樂團的主唱；後來進入大學就讀，為了想學中文才來到台灣。他在高雄住了五年的時間，因為對攝影有著瘋狂的熱情與執著，毅然決然放棄穩定的工作北上從事職業攝影，朋友都罵他神經病呢！
個人網頁：www.davidbarker.com
Flickr：www.flickr.com/people/davidbarkerphoto/
延伸閱讀
Fujifilm FinePix X100 用 復古 經典 征服 專業攝影 族群
採訪/撰文：林怡君 作品/解說：David Barker
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌NO.42
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就像這期DIGIPHOTO編輯說的
房子雖然都長的一樣...
可是不同的攝影師拍出來的效果就是不同
厲害的商攝攝影師就是有辦法製造一種氛圍
讓我們因為想要跳進去 進而敗下去耶XD
剛剛點去DAVID的FLICKR看看
真的是大師中的大師了
這篇真棒 推推推!!!!!!
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這一期??是哪一期??
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(總編大大的話是很重要低！XD！)
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我喜歡尼泊爾那張照片的感覺