說到α7R,大家腦海中浮現的是什麼畫面?也許是商攝、風景,需要慢下腳步品味的細膩;但若調轉鏡頭對準舞台,α7R要如何抓住每一幕的精彩片刻?為此我們邀請專業攝影師郭政彰跟大家分享他的使用心得,實際體會高畫質與決定性瞬間的完美共舞。

 

α7R實拍樣張


Q:針對這次的記錄題材,分享一下您的拍攝緣由。

 A:這次我選擇的拍攝項目其實是過去幾年來的延續,畫面中的孩子是高雄桃源國中的小朋友,2009年八八風災重創了他們的學校,從那一年開始精靈幻舞團長賀蓮華每年都帶著自己的兒女和舞蹈老師前進校園舉辦寒暑假舞蹈營,藉由藝術治療的方式撫平災後留下的痕跡。今年剛好是最後一次演出,我同樣帶著相機側拍他們的教學、彩排到演出,也趁著這次機會測試α7R在動態題材的表現,看看這台高畫素機種能不能勝任舞台瞬間的捕捉。

 

Q:α7R在大家印象中較偏向商攝等靜態領域,請問為何挑選舞台表演作為拍攝項目?
另外也請您談談照片中慢速殘影的敘事內涵。

A:我們都知道α7R畫素很高,適合商攝等靜態題材的詮釋,但這次我想試試看不同的,再加上一直以來我偏向掌握瞬間的記錄方式,所以選擇了舞蹈演出作為拍攝項目。礙於手邊的Vario-Tessar T* FE 24-70mm F4 ZA OSS最大光圈只有F4,為了要捕捉舞者的動作或表情,增加感光度來換取快門速度自然在所難免,不過結果出乎我意料之外,α7R在高畫素的前提下,可工作ISO還能維繫於3200左右的水準,一方面能夠凝結舞台微光下的動態,另一方面也讓我保有快門的控制權,像這次小朋友的舞蹈風格比較接近現代舞,現代舞著重情緒的傳達,與古典芭蕾強調精準的肢體動作不同,一味地追求銳利會喪失人的味道,因此拍攝時我不會全然要求清晰,有時放慢快門塑造殘影也是一種表現手法,而α7R出色的高ISO畫質滿足我在敘事上動靜皆宜的彈性,為想法提供了更多實現的可能。

 

Q:觀察您的作品發現全數以黑白呈現,請問在色調選用上有什麼依據?
就您的使用習慣,會事先套用黑白風格檔、高對比度單色效果還是透過後製轉換?

A:關於色彩呈現我大都依照拍攝內容取決,但我自己偏好保留純粹的黑白階調,除去過多的顏色干擾,讓整張照片能夠聚焦在光影、情緒等影像本質上。這回拍攝也不例外,我全數拍攝RAW檔後製再轉黑白,當然玩家不見得要和我一樣,若偏好直出也可嘗試機身內建的黑白調控檔與高對比度單色,同樣能夠得到不錯的畫面效果。

 

Q:對於α7R搭配的幾顆鏡頭,在焦段、畫質與對焦性能上您有什麼看法?

A:舞蹈題材最難拍的地方在於舞者的瞬息萬變,一旦錯過了就沒辦法重來,所以非常考驗機身的對焦速度,而這次搭配的70-200mm F2.8 G SSM II長焦鏡頭必須透過轉接環橋接。多數時候我會切換機身內建的手動峰值對焦,基本上只要熟練運用,還是可以準確凝結精彩瞬間。至於表演前的彩妝就比較沒有這個問題,在靜態題材的詮釋上,配合定焦Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA完全解放了畫質面的強項,新一代Exmor CMOS與無低通設計激盪出極致的清晰度,不論是舞者的皮膚細節、明暗階調都令我非常滿意。

 

Q:α7R讓您青睞的特點為何?您覺得拍攝中最方便的功能與設定有哪些?

A:α7R最棒的無疑是輕巧的體積兼容優異的畫質,然而在小塊頭的身軀中卻沒有忽略操控性的重要,尤其是豐富的自訂項目,像舞台拍攝中最常用到的拉高ISO和點測光,我可以將這兩項功能指派給C鍵或方向鍵,依據現場燈光變化快速調整參數,省下了進選單操作的繁複,讓我工作時更有效率。

 

Q:總結α7R的使用心得,還有什麼地方可以再改進?

A:從之前使用α900、RX1到現在的α7R,我對Sony的作工、畫質都給予高度評價,鏡頭群的表現也十分稱職,並沒有高畫素就不堪用的情形發生。真要說下一代可以再加強的,我希望AF效能、連拍速度還有快門遲滯的現象能夠改善,只要克服這三項問題,相信α7R將擺脫靜態適用的刻板印象,成為畫質與機動兼具的全方位機種。

 

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郭政彰

畢業於世新大學廣電系電影組,自言以為進學校只要看電影就好,事實上也是如此,只是看了許多連名字都記不住也念不出來的藝術電影後,對影像的美感卻也慢慢深植思想甚至生活中,大學時期因公視紀錄片《流離島影》開拍,其中拍攝綠島原是要找學生作為16mm攝影助理,他卻對平面特別感興趣,因而自告奮勇要拍攝劇照,由此開始他作為專業劇照師的第一步。


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