與攝影師們聊電影《一千次晚安》：李易暹、馬賽、森爸

2014/08/21 09:56

對多數人來說，攝影師的工作就是把照片拍得美美的，讓經過取景角度、構圖佈陳、光線層次所營造出的美化影像觸動人心。但是有一種攝影師，不論他們的任務是被上級指定，抑或出自內心的使命感，都得拼上性命前往戰場第一線，用唯一的武器「相機」，忠實地記錄遭上帝遺棄的角落。再透過一張張赤裸寫實的影像，吸引眾人目光凝視著在同個時空宇宙裡的人們正面臨的危難、喚起你我的憐憫之心試圖地改變世界。

在獲得挪威奧斯卡最佳影片、攝影的電影《一千次晚安》所敘述的，正是這麼一名戰地女攝影師的故事。影片中除了真切感受戰地攝影的危險與壓力外，也與她一同歷經在注定賣命的職業裡，與身負家庭價值間所做出的艱困抉擇。因此，DIGIPHOTO以電影《一千次晚安》為主題，邀請同樣講求忠實記錄的紀實攝影師李易暹、遊走世界的旅行攝影家馬賽Kyo 、與置身家庭與攝影的街頭攝影師森爸，與我們分享觀看這部電影後的心得與想法。

紀實攝影師李易暹：在街頭，我們該按下快門嗎？

『我按快門，是因為我憤怒。』Rebecca這樣解釋道。衝突新聞的攝影，是她用來宣泄對於這世界不滿的方式。

影片一開始，Rebecca正在拍攝著有關自殺炸彈客的報導，能夠從這麼近的距離拍攝這樣難得的畫面，這樣的機會一定令所有新聞攝影師興奮不已吧！她瘋狂的按著快門，貪婪的捕捉每一個獨特的畫面。這些照片，張張有機會得到普立茲獎。

影片到了一半，難民營的槍聲好像喚醒了Rebecca，也許是一種召喚的聲音，又或者是一種已經深入骨髓的習慣動作，在安頓好女兒以後，Rebecca衝回營區裡拍下整個事件。也因如此，她的照片，讓難民得到足夠的保護。

影片最後，畫面回到最初的現場，炸彈客出任務前的儀式依舊，畫面十分熟悉，與開場呼應著。她依然按著快門，直到他看到炸彈客的年紀跟她女兒差不多時，她再也按不下快門了…即使她好幾次舉起相機，重覆了好幾次，但依舊按不下快門…

拿到相機，開始走上街頭時，相機好像一把槍，拿在手中時好像自己有著絕對的主宰權，替自己的一切拍攝行為找著華麗堂皇的藉口，認為是記錄著社會，認為自己按下這快門後，世界將會變得更美好。但是在這行為背後，我們都有責任先釐清自己按下快門的動機。在面對一些特定的題材時，我們拍照的動機究竟『真的』是為了去為特定族群來發聲？還是根本只是為了滿足一己之慾呢？

我承認，在一開始的時候，喜歡拍攝街頭的弱勢族群，並在照片旁加上了自己主觀的註解。這樣的照片非常容易引起討論，說的簡單些，是輕易博取了很多同情，而我就此迷失。這樣的狀況持續了好一段日子，確切的轉折點已不可考，總之是在許多閱讀之後發生的。我開始審視著過往留下的照片，這些照片裡其實不知所云，就像一句平鋪直述的句子吧…集合了十個句子也許能夠能為一篇文章，但故事卻是乏味的。而那時候的鏡頭語言，完全是在不明白背景環境的狀況下，硬是用自己的主觀去強加的，這是多麼的武斷又野蠻的行為。

▲世界上充滿了許多不幸，若是親眼見證了，又該如何用一個客觀而不渲染的角度來記錄呢？
究竟該親自站出來，還是該喚起大眾的關注呢？永遠是值得思考的問題。Photography：李易暹

攝影原是為了陶冶性情，但若是因此給人帶來不愉快，豈不違背了為好的初衷呢？慢慢的，我調整了我的拍攝方式，拿起相機，仍舊記錄著這個社會，只是不再下註解；拿起相機，我拍攝在街頭錯身的臉孔，只是我試著去了傾聽；放下相機，有些畫面不需要記錄，需要的是多一雙手的幫助。影像本身若是深度夠了，能夠提供的資訊，是勝過千言萬語的。藉著拍攝，我有機會坐在很多陌生人的身邊，聽著他們的故事，按下快門是一段快樂分享時間的楔子。暫時的收起相機，給人一點真心關懷，眼光放遠一些，也許之後能拍攝到更加有情感的照片。

不管是為了什麼原因，我想我們都希望世界變得更好，Rebecca用她的方式拯救了自己，也幫助了許多不被世界看見的族群。

藉著攝影，我們也可以。