BIRTV台北熱身展，體驗 專業級 電影鏡頭 的極致魅力

 

體驗會活動在華山文創園區舉行，定調為鏡頭博覽會，可以自行攜帶EF或PL接口的攝影機去體驗各式鏡頭無與倫比的質感。而強調眼見為憑，現場也擺出多款專業級攝影機，接上監看螢幕，讓大家可以直接看到鏡頭拍出的效果。此外，許多電影相關配件也在現場一併展示，例如吊臂、燈具、燈夾，甚至後期調光軟體Davinci Resolve也在現場讓大家體驗，活動中展出的所有設備價值超過兩千萬台幣。

 

▲一字排開的專業級攝影機，加上鏡頭每台都有百萬元以上的身價。

▲後期調光軟體Davinci Resolve。

 

說到電影鏡頭，大家或許聽過電影工業中ACDK四大鏡頭光學廠，分別是Angenieux、Cooke、Dallmeyer和Kinoptik，但除了上述四大廠，其實還有一些你我都聽過的知名品牌也有投入電影工業，像是這次活動展出的鏡頭，ZEISS有玩攝影的一定不陌生，Schneider大家應該也都聽過，ARRI也不是什麼冷門的品牌，而這次體驗會最大的亮點，應該就屬台灣首套的ARRI變形寬螢幕鏡頭與Angenieux變焦變形寬螢幕鏡頭了。據了解，現在很多電視劇不管是器材或技術的製作層級都拉高，跟電影的差距逐漸縮小，而電影要突顯出與高端電視劇的差異，變形寬螢幕鏡頭就是未來必然要走的一條路。

▲電影鏡頭大多以定焦鏡為主，而Angenieux則是製作變焦鏡的知名大廠。

▲變形寬螢幕鏡頭是這次展出的亮點，也是未來的主流之一。

▲全世界有在製作變形寬螢幕鏡頭的大概就4、5家，其中就包括ARRI和ZEISS。

▲Schneider大家應該不陌生，中譯稱作斯耐德或信乃達。

▲Schneider Cine-Xenar III提供EF-S接口，可以用在Canon EOS 7D等APS-C機種上。

▲Schneider Xenon FF-Prime 則是為全片幅(36×24mm)機種設計的電影鏡頭。

▲Schneider FF-Prime提供Nikon F、Canon EF和PL卡口。

▲ZEISS擁有定焦和變焦的鏡頭群，鏡頭成像圈可覆蓋36×24mm的全片幅規格。

▲現場備有場景和model提供試拍，可以親眼見證鏡頭效果。

 

變形寬螢幕鏡頭

光從字面上的意思，還是不好理解變形寬螢幕鏡頭有什麼作用，和一般鏡頭在設計上又有什麼差異，為此則請到捷成工業的余偉龍副技術經理解答我的疑惑。由於電影中最常使用的長寬比例是 2.39:1，比我們熟知的16：9還要再窄，為此4：3錄出來的畫面就必須切掉上下去迎合這樣的長寬比，但這樣一來就會使畫面的解析度變低。因此為了充分利用感光元件的畫素，透過變形寬螢幕鏡頭拍攝先將畫面由兩邊往中間壓縮，播放時再透過後製軟體還原，如此就損失解析度，影像品質也不會失真。

而在鏡頭結構上，變形寬螢幕鏡頭和其他鏡頭最大的不同，只要一看光圈的部分就清楚了。一般鏡頭往裡面看大多都是圓形光圈結構，但變形寬螢幕鏡頭則是成橢圓形，關鍵在於它的鏡組中多了一個長方形往外凸出的透鏡，將進入的光線由兩旁往中間壓縮，因此其實它仍是圓形光圈，只是因為透鏡的關係，讓它看起來是橢圓形。就是因為這樣的原理先將畫面擠壓，原本4:3的畫面要裁掉上下才能得到一個寬的畫幅，透過這樣的一個設計被擠壓的畫面占滿整個感測器，再後製展開還原，藉此達到所需要的長寬比。

因此除了避免影片解析度因比例修正的關係而損失，變形寬螢幕鏡頭還有另外兩個特性，一個是景深淺，另一個則是橢圓形的散景。儘管前面提到它將是未來的主流，但仍必須考量到該款鏡頭的特性適不適合電影拍攝的調性，而且相較其他鏡頭來說，它的價格昂貴，預算也是很重要的考量。

 

▲鏡頭展示區，大家可以帶著自己的EF或PL接口攝影機進行體驗。

▲ARRI和ZEISS合作的高級定焦變形寬螢幕鏡頭。

▲不同於一般鏡頭的圓形光圈呈現，它看起來是橢圓形的，也因此會呈現蛋型的散景。

 

電影鏡頭 VS 一般拍照用鏡頭

電影鏡頭有幾個特點，從它的外觀設計就可見端倪，由於強調精準細膩的操控，所以不管是對焦表尺或光圈刻度都十分精細，而且實際操作會發現控制的行程都很長，幾乎快到整圈，操作起來的手感則相當滑順。再來就是光圈的標示上，有別於我們常見以F為代表，電影鏡頭是以T表示，因為F光圈僅是理論值(鏡頭焦距和光圈孔鏡的比值)，T光圈有考慮到鏡片的透光率，因此代表實際上的進光量，而且電影鏡頭是無段光圈設計，操作時不會發出喀喀喀的聲響，完全符合錄影需求。

另外，電影鏡頭幾乎以定焦居多，除了拍攝的習慣外，也因為每支鏡頭的重量和大小都很接近，不管追焦、對焦不用更改太多設定，不用花太多時間去記位置，應用上就不會落差太多。反觀變焦鏡頭因為長度的關係，安裝時重心也要跟著調整，需要更多時間設定。最後可以發現，多數電影鏡頭都會強調它無呼吸效應，就我的認知來說，這是電影鏡頭一個決定性的優勢之一。呼吸效應簡單來說，就是對焦時焦距會有輕微改變的現象，平面靜照來說沒什麼影響，不過動態影像就很明顯了，從畫面邊緣會發現如呼吸般輕微縮放的情況，可以參考下面這支影片的範例說明。

 

▲呼吸效應的範例說明，可以從2:20開始看

一般我們評斷鏡頭的標準，通常會著重在銳利度的表現，但以電影鏡頭來說，它必須各方面的表現都有一定的水準，包括變形控制、邊角失光等等，缺陷越少越好。不過銳利度的部分，一問之下才知道，原來電影鏡頭並不需要這麼高的銳利度，因為影像是連續不斷的，你不會逗留在那個畫面太久，更不可能像照片一樣100%放大檢視，反而畫面呈現的通透度和所謂的「電影感」才是電影鏡頭的觀戰重點，而且不同鏡頭的tone調，選擇上也要看符不符合該電影的調性。這讓我想到之前看過的一個影片，同時比較了Canon的電影鏡頭和的L鏡，大家可以看看，能不能感受出什麼差異。

 

▲有點惡搞，博君一笑囉XD

 

電影鏡頭也是許多資深攝影玩家賞玩的收藏品，但我相信絕對不會是現場展出的這幾顆(笑)，因為現場展出的這幾款實在又大又重，我手癢借了Schneider Xenon FF-Prime T2.1 50mm裝上6D體驗看看，當然質感和作工沒話說，但要拿來拍照可就挺累人了，因為只能手動對焦，必須透過LiveView放大對焦，而且對焦行程又長，光圈值也要手動調整。在我借來拍照前，副技術經理余偉龍就直言，拿電影鏡頭來拍照效果不會太好，畢竟不需要追求太高的銳利度。

 

▲銳利度不是電影鏡頭要求的重點。

▲Canon EOS 6D+Schneider Xenon FF-Prime T2.1 50mm 。

▲電影鏡頭大多都是又大又重，現場看來ZEISS 的CP.2系列算是比較小的了。

▲雖然可以接上單眼一般拍照使用，但那麼重的鏡頭要手持手動對焦，這樣玩太累了XD

▲現場也有GH4可以體驗，透過轉接環接上Angenieux的電影鏡頭，看起來超帥的！

 

難得可以接觸到電影工業所使用的影視器材，現場參與的多是相關技術人員、導演或攝影師，下次如果還有相關的體驗會，大家不妨也把握機會到現場看看吧！雖然是一般人無法觸及的專業領域，但最近我發現拍片相關書籍其實都賣得不錯，而且相機的錄影功能也越來越強大，電影工業也開始有中低階的市場需求出現(Schneider Xenon FF-Prime一顆大約新台幣13萬到19萬不等)，要從專業跨足消費市場似乎有點想像空間，應該會逐漸熱絡起來吧！？

 

延伸閱讀：

【異端思維】用電影 鏡頭語言 學攝影，「魔鬼」就藏在細節裡

Samyang 35mm T1.5 AS UMC VDSLR 電影鏡頭，讓影像曝光更自然

電影拍攝，從分鏡腳本學起（一）

專訪 電影 劇照師 郭政彰， 讓片段凝結於一瞬間

---