她為何執著於繪畫大南瓜？為何發起了前衛的裸體偶發藝術？為什麼要用大量的陽具作為創作主題？又為何要把藝術作品當作商品一個個販售？在《草間彌生×圓點執念》這本書中，相對客觀地從許多角度切入了草間彌生的藝術創作歷程，並且將許多對於草間創作裡的好奇一一解答。
到底為什麼草間彌生對於圓點點要如此執著？
有人說，藝術對人類是一種救贖。這句話在圓點女王草間彌生的身上做了最好的詮釋。她從小就熱衷於不斷地畫著圓點，從母親的肖像、赤裸的人體上，不斷地複製、不斷地增生，生活上面臨的極大精神壓力或是幻覺，她一一用圓點來撫平自殺的念頭、用圓點來肯定著自我價值。
▲P.122《南瓜》©YAYOI KUSAMA。從九○年代中期開始，草間彌生開始積極創作許多戶外的立體作品，是為了讓自己的作品與人的距離更為貼近。
草間很多的創作意念，很多都是來自於對藝術的熱愛與為在精神上獲得救贖，而藝術家苦痛下的創作，卻也同樣是我們旁觀者的精神救贖。在我日本多年的旅行裡，總能在不同的時間與空間裡遇見草間各種的創作形式。有時在設計展裡，有些在公共空間，也有是在美術館，甚至於精品店裡。最可貴的，是在於其每每展覽形式的不同、充滿新意的創作熱誠並具有強烈一貫的草間式風格，也帶領她逐步走向更受世界藝壇肯定的道路上。
我不斷從作品、從書籍、從紀錄片中，窺看圓點女王讓人驚歎其源源不絕的創作能量，即便是八十五歲，每天從居住的精神病院離開後走到旁邊的工作室持續創作，重複地描繪著眼睛、南瓜、圓點，久久不感疲累。在這本書中，你可以看見這個創作力無比充沛的阿嬷藝術家對於創作圓點的執念，無論你從那一個圓點切入，我想都會是認識這位前衛、執著的藝術家最好的原點！
▲P.26《草間的生活環境》1963年照片拼貼 ©YAYOI KUSAMA。草間認為，人類之所以會想跟他人爭鬥，起因是男性的陰莖特徵，所以透過持續製作陰莖造型的作品，來撫平內心的恐懼感。
▲P.29《無題》Happening「草間的自我消融Horse Play」©YAYOI KUSAMA。「自我消融」就是將全身畫滿圓點，四周的環境也佈滿圓點，全心投入藝術創作，像這樣持續複製相同的圓點，自我的存在感就會融於創作表現中。
▲P.118《無限鏡屋－陽具原野》1965年個展「Floor show－草間」©YAYOI KUSAMA。草間：我必須讓人們對於性的觀念產生革命性的變化，要透過相關的藝術活動努力實現。
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延伸閱讀
台灣新竹出生的六年級中段班，主修工業設計，但也拿筆寫作書寫設計觀察、手握滑鼠畫圖描繪設計風格、指按快門寫真紀錄設計脈動。2006年起於台灣與中國出版個人的全創作系列書籍《設計東京》，現為設計專欄作家、書籍與視覺設計師，設計講堂規劃與講師，並參與展覽設計與相關企劃，文字與設計作品見於兩岸三地。09年成立《東喜設計工作室》，並於木馬文化成立並規劃《享讀》書系，發掘令人感動的設計，為多方位的設計工作者。部落格：www.tomicdesign.com
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