鴻雲談:橫跨過一個世紀的曠世之作《攝影大師群像:快門一瞬 成就經典》

引言圖片-鴻雲談:橫跨過一個世紀的曠世之作《攝影大師群像:快門一瞬 成就經典》 『人生最大困惑在於你覺得需要確定一個方向,而你卻找不到這個方向。』深夜中我望著螢幕,看著FB上流傳著這句話,不禁思索起來,人都有理想與夢想,但仍會感到迷惘,如同置身大海上,望不到邊際也分不清方向,創作又何嚐不是如此,我們懂得「拍照」,但真的會「創作」嗎?

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心中無法突破的那道高牆 

點進來看此篇的你,是否也曾經歷過,對於攝影技術的停滯與熱情的消逝,感覺灰心喪志、手足無措呢?於是默默的翻著攝影器材介紹,思考是不是換個新工具能有所突破?其實自己本身也曾陷入迷惘期,遇到瓶頸的原因有很多,總覺得自己沒實力,靈感枯竭,並一味的替自己找藉口,其實絕大多數只是缺乏毅力與懶惰。沒錯!就是懶惰,我們習慣性的待在舒適圈裡,拍照也是一樣,很容易不停重覆同樣的手法,千篇一律的複製品,甚至缺乏辨識度,如果深陷這種惡性迴圈,不妨出去走走,和朋友聊聊天,或者坐下來好好閱讀完一本書。

攝影大師群像:快門一瞬 成就經典,就是近日所拜讀完的著作,書中不少作品足足橫跨過一個世紀或一個世代,隨著時光的交替漂泊浮沉,最後沈澱下來閃耀著動人的光芒。一邊翻閱一邊驚嘆,原來那個時代,有著不凡的存在,我們有時自以為知之甚多,講得頭頭是道,但閱讀完後才會驚覺過去的自己只是一知半解,不妨將自己重新歸零,再一次認識這些殿堂級的先鋒者,影像的革命家。


▲攝影可以是紀實,史提夫‧麥柯的作品總能紀錄下生命的光輝,此為翻攝他1986的作品<雨季>一圖。

 

在黑暗中的那一縷曙光 

書中介紹了68位大師,例如:戰地攝影師羅伯特.卡帕、被受尊崇的風景攝影師安瑟.亞當斯、鬼才般的時尚攝影師尼克.奈特等。許多不同領域的箇中翹楚,傳奇與經典的組合,書中一一去點評出大師們的整體風格與背景,但用詞不會過度艱澀難懂,圖片介紹則採取每位1至3幅的代表作,畫面自然精簡無壓力,讓人更容易專注聚焦,是本帶領讀者去認識大師的入門級指南。

這次閱讀中很開心多瞭解到幾位大師,比如像霍斯特(Horst P Horst),真有種相見恨晚的感概,他是30年代時VOGUE雜誌的首席攝影師,其作品光影使用之巧妙,縱橫半世紀依舊表現得非常出色。他不刻意強調模特兒長相是不是美麗動人或甜美可愛,鏡頭底下的女性臉孔時而剪影,或巧妙的將光影或裝飾品遮掩住臉龐,人的視覺習慣第一都會先注意臉部,霍斯特的做法會讓人的焦點轉移到服裝和其它細節上,這手法其實相當得高明,神秘中又有些典雅,有人會覺刻意不自然,但這種手法反而更加引人遐想,有時候看不清,反而會更美。


▲攝影可以是創作,霍斯特利用幾何學與超現實主義,讓他鏡頭底下的人物彷彿雕塑般的存在。

 

大師的光芒總能為我們指引方向 

看完書後,深深覺得攝影的呈現方式千變萬化,都在於每位大師擁有獨特的見解,而他們藉由攝影這項工具傳達出來,雖然其中也有像阿爾文‧蘭敦‧科本這種,在1917年開創了「旋渦攝影」,最早的抽象類拍攝手法,郤在當時未被廣泛接受,後來1924年阿爾文也放棄了藝術事業,就鮮少有作品問世,無法持續創作下去相當令人感概,但是這種在鏡頭前面設置三面鏡子,所拍出的影像現在來看仍是很有意思的,他的精神仍是被流傳下來。攝影究竟可以做到什麼樣的程度呢?相信每個人都會想挑戰自己的極限,不論是紀實還是創作等類型,也許多看書滋養自己,有朝一日你也能開創造出前所未見的攝影手法喔!


▲攝影可以是實驗,科本的旋渦攝影,抽離事物一般即定的影像,讓影像不再局限於寫實,而是更加廣闊的想像。


▲看完書以後,不妨也試著去學習大師的手法來嘗試創作吧!

 

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鴻雲

愛幻想也愛妄想,甚至會亂想,更熱愛分享。即使待在原地,都覺得世界寬廣了起來,對於一切美學都沒有免疫力,靜靜凝視就會感覺幸福。

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