鴻雲談：橫跨過一個世紀的曠世之作《攝影大師群像：快門一瞬成就經典》

鴻雲

2014/03/19 14:09

『人生最大困惑在於你覺得需要確定一個方向，而你卻找不到這個方向。』深夜中我望著螢幕，看著FB上流傳著這句話，不禁思索起來，人都有理想與夢想，但仍會感到迷惘，如同置身大海上，望不到邊際也分不清方向，創作又何嚐不是如此，我們懂得「拍照」，但真的會「創作」嗎？

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心中無法突破的那道高牆

點進來看此篇的你，是否也曾經歷過，對於攝影技術的停滯與熱情的消逝，感覺灰心喪志、手足無措呢?於是默默的翻著攝影器材介紹，思考是不是換個新工具能有所突破？其實自己本身也曾陷入迷惘期，遇到瓶頸的原因有很多，總覺得自己沒實力，靈感枯竭，並一味的替自己找藉口，其實絕大多數只是缺乏毅力與懶惰。沒錯!就是懶惰，我們習慣性的待在舒適圈裡，拍照也是一樣，很容易不停重覆同樣的手法，千篇一律的複製品，甚至缺乏辨識度，如果深陷這種惡性迴圈，不妨出去走走，和朋友聊聊天，或者坐下來好好閱讀完一本書。

《攝影大師群像:快門一瞬成就經典》，就是近日所拜讀完的著作，書中不少作品足足橫跨過一個世紀或一個世代，隨著時光的交替漂泊浮沉，最後沈澱下來閃耀著動人的光芒。一邊翻閱一邊驚嘆，原來那個時代，有著不凡的存在，我們有時自以為知之甚多，講得頭頭是道，但閱讀完後才會驚覺過去的自己只是一知半解，不妨將自己重新歸零，再一次認識這些殿堂級的先鋒者，影像的革命家。

▲攝影可以是紀實，史提夫‧麥柯的作品總能紀錄下生命的光輝，此為翻攝他1986的作品<雨季>一圖。

在黑暗中的那一縷曙光

書中介紹了68位大師，例如:戰地攝影師羅伯特．卡帕、被受尊崇的風景攝影師安瑟．亞當斯、鬼才般的時尚攝影師尼克．奈特等。許多不同領域的箇中翹楚，傳奇與經典的組合，書中一一去點評出大師們的整體風格與背景，但用詞不會過度艱澀難懂，圖片介紹則採取每位1至3幅的代表作，畫面自然精簡無壓力，讓人更容易專注聚焦，是本帶領讀者去認識大師的入門級指南。

這次閱讀中很開心多瞭解到幾位大師，比如像霍斯特（Horst P Horst），真有種相見恨晚的感概，他是30年代時VOGUE雜誌的首席攝影師，其作品光影使用之巧妙，縱橫半世紀依舊表現得非常出色。他不刻意強調模特兒長相是不是美麗動人或甜美可愛，鏡頭底下的女性臉孔時而剪影，或巧妙的將光影或裝飾品遮掩住臉龐，人的視覺習慣第一都會先注意臉部，霍斯特的做法會讓人的焦點轉移到服裝和其它細節上，這手法其實相當得高明，神秘中又有些典雅，有人會覺刻意不自然，但這種手法反而更加引人遐想，有時候看不清，反而會更美。

▲攝影可以是創作，霍斯特利用幾何學與超現實主義，讓他鏡頭底下的人物彷彿雕塑般的存在。

大師的光芒總能為我們指引方向

看完書後，深深覺得攝影的呈現方式千變萬化，都在於每位大師擁有獨特的見解，而他們藉由攝影這項工具傳達出來，雖然其中也有像阿爾文‧蘭敦‧科本這種，在1917年開創了「旋渦攝影」，最早的抽象類拍攝手法，郤在當時未被廣泛接受，後來1924年阿爾文也放棄了藝術事業，就鮮少有作品問世，無法持續創作下去相當令人感概，但是這種在鏡頭前面設置三面鏡子，所拍出的影像現在來看仍是很有意思的，他的精神仍是被流傳下來。攝影究竟可以做到什麼樣的程度呢?相信每個人都會想挑戰自己的極限，不論是紀實還是創作等類型，也許多看書滋養自己，有朝一日你也能開創造出前所未見的攝影手法喔！

▲攝影可以是實驗，科本的旋渦攝影，抽離事物一般即定的影像，讓影像不再局限於寫實，而是更加廣闊的想像。