見面採訪之初, Nova 便拿出iPad,認真的跟我分享他不同時期的拍照心得。他說:「每個人好像都需要經過這些歷程,才能讓自己不論是技術或眼界,逐漸提升到自由揮灑的創作境界。與其說是拍照遇到瓶頸,不如說是拍到即將進步,或是將要提升層級的前兆。」
對於瓶頸這件事,把攝影當作單純興趣的Nova,似乎不太有壓力,甚至許多時期的進步,還是外拍攝影的過程中,朋友互相交流時的一句提醒,讓他突然頓悟進而跨越。他說自己的經驗不能讓讀者馬上變大師,但希望透過自己進步過程,讓讀者有些參考依據。累積“經驗”來跨越自己所屬的“層級”,是突破瓶頸的關鍵。而經驗並不是單看,或單聽別人怎麼做,而是需要自己慢慢,去實踐與累積才能獲得。
人像攝影的三個階段
每個攝影人似乎都要經過這三個階段,從「見山是山」到「見山不是山」最終回到「見山又是山」,每個階段很難說分界點在哪,但跨不跨的過去,好像是挺容易區分出來。Nova說和每個人一樣,會愛上攝影,都 是因為看到別人拍的美麗照片,尤其是一般消費型相機難以拍出的淺景深效果,在Nova的歸類裡,這應該算是「見山是山」的第一階段了。
因為和朋友出遊,看到別人用數位單眼相機拍的照片,硬是比自己用小相機拍的漂亮,Nova在 2005 年買了第一台數位相機Canon EOS 20D,又因為朋友一句話:「你要進步啊!拍人進步的最快!」,才促使進入了人像攝影的外拍圈中。
剛開始拍攝的過程裡,每次參加外拍雖然只是傻傻的跟著大家按快門,但不可否認看到一張張漂亮照片出現在相機螢幕時,成就感馬上超過自己能力,耳邊彷彿聽到「噗哧一聲,阿~自我感覺馬上良好,就這樣嘛~一點都不難」,聽著Nova生動的說法,讓筆者也回到剛玩攝影的最初感覺。自得其樂的日子並不沒太久,每當自己將外拍後的照片放上論壇分享,再看到參加同一場外拍的同好拍的總是比自己好,許多自己當時沒想過的畫面,讓他意會到攝影這個世界並不是這麼簡單,也因為開始理解自己的不足,這才有機會進入「見山不是山」的第二階段。「如果沒有分享平台可以比較,我應該會繼續自我感覺良好的停止進步吧!」Nova笑笑地說。
在這個階段裡,Nova說自己看到漂亮照片時,再也不是單純只是「哇~好漂亮~」,而是瘋狂研究別人用的是什麼器材?拆解每張達人拍攝的EXIF檔,試圖去破解別人是用什麼樣相機、鏡頭,甚至是光圈、快門、ISO等參數,才能拍出這樣的照片。透過這樣的研究,對於器材的理解不免變深了,什麼是好鏡頭,拍攝出來的畫質有多細緻?深陷這階段,成為器材狂的朋友也不少,撫摸著狠心敗入的高檔相機與鏡頭,感覺一樣可以「噗哧又一聲,阿~自我感覺再度破錶」,當時的他很難理解這樣的研究,對於拍攝出來的影像深度並沒有太大的意義,畢竟客觀的拍攝環境並不是每次都是一樣的狀況,所以就算你熟背每一個參數,運用同樣的器材,想要複製出同樣的照片也是很難達成,但若沒有經過這樣階段,也無法理解自己的不足,進一步跨越瓶頸,並且持續進步。
▲雖然看書、看論壇可以學到很多技巧,但沒有實際經驗作後盾,真正拍攝時還是很難真正準確地去運用它。
▲不設限的嘗試各種議題,從中獲得樂趣與經驗是跨越層級的關鍵。
邁向見山再度是山的道路
該說個性使然,Nova自認對器材本身的迷戀並不高,既然買了就一定要想辦法把手上相機的能力搾乾,所以他偏愛去思考各項模式的運用方式,或許如此,讓他很快脫離器材至上的泥沼。他說剛開始的時候,不免也會有很重的挫折感,本來用自動的P模式時,只要管著按快門就好,但利用光圈、快門、甚至M全手動模式時,總需要想清楚後才能拍照,這時候大家早就拍完了,很多時候因為想著調整,而忽略構圖、對焦.....其它重點,反而讓照片拍攝的結果更不理想,「拍到一半又調回P模式是一定有的狀況啦!」Nova挺實際的說起真實狀況,不過經過反覆思考基本曝光原理,以及持續累積的經驗,他也總算越來越順手的進行拍攝。
對基礎知識的深入理解,除了有助於熟悉相機操作,也逐漸能感受許多周邊器材的運用方式與呈現效果。例如以往並沒有注意到反光板用途,但也在幾次外拍後,瞭解平衡反差與光比的重要。景深的控制也是一樣,因為朋友一句,你這樣拍和在家裡後院拍有什麼差異?開始醒悟光圈並不是每次都是開到最大才會好看,而是要去理解不同鏡頭、焦段、拍攝距離,在不同光圈時呈現的效果都不一樣,怎樣去掌握什麼該清楚、什麼該模糊,清楚的範圍又應該怎樣縮光圈來掌握?才能呈現出立體感,或是大家所說的空氣感。他說一開始的時候,每次外拍問前輩該怎麼設定,大家都會回答的:「不知道!」,看著他們手上的1D系列與紅圈鏡頭,也不免以為是器材上的差異,又或者藏私。但當自己終於搞懂這一切原來都是自己選擇的結果,並且透過多次拍攝得到的經驗,才真的明白所謂「不知道」要用什麼模式或參數拍,最根本的問題是別人根本不知道,你自己到底想要拍出什麼樣的感覺?
對於困在這段過程的玩家,Nova以自己的例子告訴大家,要完全越過這個瓶頸,是需要相當長久的時間,某方面來說,永遠都可能回到這樣的狀態中。例如最近看到大師們的照片,不免還是會去拆解佈光技巧,卻在問過他們後,一句「光線不就應該是這樣嗎? 」讓他回想起當初的悸動,應該是來自整體影像情緒的營造,而非燈光怎麼設定,至於技巧方面,應該是先搞懂原理再經過練習,才能隨心所欲地駕馭。
▲沒有實際拍攝,很難理解中午頂光在臉上出現的陰影相當難處理,外拍時有經驗的帶場人,會利用小道具、角度……來克服,可以從中學習不少小撇步。
▲許多特殊或較難達成的議題,其實是需要熱情與衝動去執行。
▲早期作品。
▲近期作品。
對比早期與近期拍攝的簡單大頭照,能輕易看出Nova在畫面上背景處理顯得洗煉不少,且Model的表情引導也自然許多。
(下一頁Nova說明什麼是美的追求,以及瓶頸如何突破)