回歸對於美的追求
「見山又是山」似乎意味著這個階段追求的重點，再度回到漂亮的照片到底要怎麼拍。而學會看照片，是 Nova認為挺重要的一件事，不論是別人拍還是自己的作品。無可否認的每一段時間與階段，我們喜歡的類型會不一樣，看到的重點也不同，但這階段不再是單純拆解拍攝方法，而是去瞭解照片中所呈現的美感，更進一步可以從中去發現拍攝者的個性與喜好。
什麼是好照片？自然是這個階段該學會認識的重點。Nova認為能抓住你第一眼的感覺，精準的傳達訴求的目標，是好照片的基本要求。更深的層次是讓你主動去思考影像背後的含義與想要傳達的氣氛與概念，這跟拍得讓人看不懂，然後去解釋他到底是在拍什麼是不一樣。「看照片不是看漂亮，也不是看他怎麼拍，而是看到照片中的意涵」，這句紅刺蝟說的話，最能符合Nova認為在這階段裡看照片的心情。
▲淺景深是許多攝影玩家喜歡的拍攝效果，但不是最大光圈就好，而是要細緻地控制清楚範圍。
不過Nova也認為，看照片不只是這個階段的重要事，廣義來說，這三階段其實很多時候是平行存在，只是哪個時期比重比較高而已。所以不論你自認卡在哪個瓶頸中，試著去說出別人作品，或是隨時回頭看自己以前的照片，它帶給你的感覺，你喜歡的點在哪裡？不喜歡的地方在哪裡？但不是流於批評，批評一件作品很簡單，但批評到作品的癥結卻很困難，「畢竟大多數人只是玩家，我是，麻豆也是，所以有很多必須妥協的地方，但是我們都努力做好這件事，只要當下玩的認真，真心覺得好玩那就夠了。」
此外，再怎麼看也是別人的作品，想要達到同樣的創作高度，就要學著先思考作品想要呈現的意涵，再倚靠以往經驗來隨機應變。Nova強調 「如何精準控制曝光、控制白平衡，試著去詮釋氣氛，事實上並沒有標準答案，就像以前別人的回答一樣，現在當別人問我，我也似乎不知該如何回答，只能說不知道。」聽起來像是不著邊際的話，但其實並沒有這麼困難。就像在黃色燈光的室內，用高感光度拍攝，能忠實保留現場氣氛，但拍攝角度也因此受限不少；而運用閃燈補光，可以增加光線亮度、方向性，或是用來平衡色溫，想要柔和點可以利用跳燈或是柔光罩；若想要維持環境氣氛與增加光線方向，那麼可以在拍攝時，將閃燈加上黃色濾片，讓閃燈光線與環境光相近，這樣便能在後製處理時，統一相片中人物主體與環境的調性。學習這些技巧雖然都有賴先前的經驗，但拍攝作品時，還是端看自己當下選擇要怎樣去運用，才能表現出最後想要傳達的影像感受。
▲逆光是近來許多玩家喜歡挑戰的環境，但要拍得好需要經過精準的曝光控制，加上後製強化色調，才能拍出好作品。
▲近期前往關島拍攝，雖然不是自己熟悉的環境，但透過以往經驗，還是能拍出許多滿意的作品。
▲影像後製與合成也是許多人討論的重點，Nova認為後製是延伸，而非補救，用的好能讓作品更接近自己的理想，並且多出許多可能性。
現實上的瓶頸
老說技術上、美學上的瓶頸，對大家來說很難有即時地幫助，Nova倒也提出現實面上的建議。對於許多玩家來說，雖然論壇中總是不斷推人入坑，好像買頂級相機與高檔鏡頭是必敗裝備，也因此才能拍出好照片，但事實上認清自己需求，捨得內心魔鬼的引誘，也是一種幫助突破瓶頸的方法。除了不用花大錢，也能利用現用器材不斷地精進與突破，這可不算是種自我安慰的話，畢竟不是以攝影為業的我們，買頂級器材還是太奢侈了點。話鋒一轉，他笑著說：不過我想絕大多數男性朋友第一個瓶頸，應該是要說服太太或女朋友，同意先花一大筆錢去買平常不算常用的相機，而且買來以後是拿來拍別的美眉，簡直就是找死。不過這件事，對他來說是一年的努力，加上出遊的時候，剛好有其他使用數位單眼朋友拍的照片當對照，才因此說服老婆，從此踏入攝影的世界，而拍人像倒是因為拍出興趣後，經由朋友介紹參加外拍團來追求攝影技術的進步，才有現在的他。心態不同、過程不同，讓他還算順利的說服家中財政大臣的同意，不過他也說每個人的狀況都不一樣，所以要怎麼克服這個現實狀況，還是要憑每個人自己的本事啦！
▲作品不應該只是為了技術的展現，而是利用這些技術來達成我們想要呈現的影像感受。
▲人像攝影比風景簡單的地方，是因為可以溝通，拍出我們想要的照片。但想要拍出被攝者的個性與氣質，卻是相當困難的地方。
▲構圖不應該只是追求拍的清楚，而是要能清楚說出這個影像的故事。
延伸閱讀
從 2007 第一次接觸外拍後，意外的開啟了攝影這道門，這幾年來累積了不少的作品，雖然只是當作興趣，卻很認真的對待每次的拍攝，他成長的軌跡很平凡，跟大多數人一樣，但是作品風格 多變，善於用畫面說故事，有自己的架構與想法。近年的作品更重視畫面的質感與內涵，努力的拓展深度及廣度，自我要求在不同的層次上成長突破，雖然只是業餘的玩家，對於攝影卻充滿熱 情，他說快樂是他的動力，進步卻是他快樂的來源。
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