攝影進步的秘訣：學得越多，學得越快
馬克並不是相關科系出身，進入攝影這一行之初，也不是從攝影助理開始做起，有關攝影的一切知識都是靠自學而來，因此他非常重視持續學習的重要性。
「我始終相信免費的不會是最好的，所以只要能花錢學到，我就一定花錢去學！」馬克說， 尤其現在成立了攝影棚之後，我的身分從創作者轉變為經營者，因此我也鼓勵助手們出去上課，還會補助他們學費。
馬克上課從來不在意講師有名與否，只要題目有興趣，講師有實力，他就會去聽。「對我來說，一堂課不需要每一分鐘都回本，只要學到一個受用的觀念，就值得了！」他分析，就算一堂課要價五百、一千，如果真學到東西，拍一個小時也就回本，實在是非常划算。而且，「學習是有加乘效果的，學得越多，你就學得越快！」馬克比較自己的學習歷程，他發現接觸攝影的時候，學習的速度很慢，因為老師講的不見得懂，許多一知半解的話可能聽過就忘；但是隨著經驗的累積，現在上課時他往往能觸類旁通，甚至可以從講師隨口帶過的話中發現自己的盲點。「每個攝影師都有自己的習慣與長處，對一個人不見得很重要的事，卻可能是另一個人最需要的部分，所以我去上課時總是很注意聽講。」馬克說，除了自己學，他也要求自己要教；助手們上完課之後，更要定期開“seminar”彼此分享。這是他在醫學院學到的學習方法。
「以前在實驗室裡，老師總要求我們要去找與自己研究相關的論文做讀後報告，後來到中研院也是一樣；甚至沒有外國人在場，也要求我們用英文發表。」馬克說，「當時覺得很辛苦，因為準備seminar 不僅會打亂實驗進度，有時連覺都沒得睡。但是現在回想起來，這卻是確保整個實驗室的成員都了解各自學到什麼的好機會。而且如果不須要報告，不用自己的話說出來，很多時候我們只是自以為已經懂了而已。」
教學相長的真諦
最近出書了之後，有許多朋友問馬克，難道不擔心自己的「謀生技巧」都被人家學去了之後，自己會沒飯吃嗎？「老師教了學生就一定學得會的話，這世界上還會有教育問題嗎？」馬克笑著說，「如果看完一本書就會打燈，這樣的人根本就不是我們的對手，而是在我們之上的天才！如果我能讓天才對攝影有所啟發，那是我的榮幸啊。」馬克不僅不在意將自己幾年來身為專業攝影師所學到的觀念與技巧與大家分享，他還發現，自己因為寫作的關係，不僅對攝影有更深的反省與體會，也注意到了許多過去沒有注意到的細節，攝影技巧更為進步。
「一開始考慮出書這件事時，我就希望能藉由失敗與成功案例的比較，讓讀者從佈光修正中一步步學習打光的技巧；結果在撰寫錯誤手法的過程中，我反而看清楚自己過去拍照的問題，得以自我修正，這是意想不到的收穫。」馬克說。「忙完出書的事情之後，我發現自己拍出的照片更接近完整的想法，這是最棒的一件事！」
嚴以律己，才能超越別人
想要讓自己的攝影持續進步，馬克認為，拍照之後的事比拍照當下更重要，其中又以挑圖最為關鍵。「挑圖的時候必須要對自己嚴苛一點。不管今天拍了多少照片，我都要求自己不能挑超過二十張照片，只能少、不能多。」為了達到這個要求，當好幾張類似的照片擺在一起時，馬克總會要求自己只能挑一張出來，久而久之不僅對細節的觀察更為精準，反之在拍照時也更能掌握拍照的精確度，尤其是反差的控制上。
「其實對拍照來說，很多時候我們要做的就是控制反差。畢竟在不同光線環境與拍攝要求下，我們需要的反差是不一樣的。」馬克說，不管是加一支副燈、換一個光源位置、擺上兩片反射板還是調整出力，目的都是一樣的：讓需要甜美感的影像反差降低，或是讓展現個性感的影像反差提高。不論是在室內、室外，或是自然光混合人造光的拍攝場景，其實原理都是相通的。「控制得越精準，拍得越接近自然光影變化帶給我們的視覺印象，效果就越好。」
在挑圖之外，馬克認為更重要的事情是思考自己拍了甚麼。「我為什麼要拍這一張照片，這張照片要表達什麼？這是更重要的事。」他指出，一般人拍照，往往從標準鏡的大頭肖像為主；一陣子之後，就會進入廣角鏡頭，因為寬廣的視野能帶來新的刺激；然後可能會往大光圈鏡頭發展，因為迷離的散景可以帶來新的刺激；之後則會往中長焦鏡頭前進，或是走入閃光燈的世界⋯⋯ 但是不論使用何種器材來拍攝，一張照片要表達的東西清不清楚才是關鍵。當然，一張照片在每個人眼裡，解讀都是不一樣的，攝影師能做的，就是靠著一次又一次的自我檢討、反省與實踐，讓每一張照片的「刺點」更為清楚。
當然，馬克也很清楚，一張好的作品不只是攝影師一個人的成功，更是許多人努力的成果。「現實是，好的廣告照片，案主願意投入的成本越高，最後的視覺效果就越好，這是不爭的事實。」馬克說，一個預算兩百萬的廣告攝影案，付給攝影師只有五到十萬，其中共有五、六十萬是花在服裝造型上， 攝影師不過是把最後成果記錄下來的那個人而已。
一旦攝影師將所有成功都攬在自己身上，不僅是不尊重一起工作的夥伴，也是停止學習的開始。學習是前進的動力「擔心被別人超越或學走是沒有用的，只有不斷學習，才能讓自己保持前進。」馬克表示，身為一個SOHO 族，最重要的就是自我時間管理能力 — 不僅必須要求自己在一定時間內完成所有拍攝工作並交件給客戶，就連自我進修也要自律。 說到讓攝影進步的方法，除了多拍，還是多看。
馬克說，多拍是鍛鍊實踐的能力，至於多看，不只要看自己的作品，也要看別人的作品。看到好的技巧，一定要學著拍拍看，轉化為自己的東西，才能夠鞭策不斷進步。他認為更重要的是，要從觀看別人的作品中面對自己的恐懼或討厭等負面情緒。 你越是討厭或是害怕某一個人的作品，一定是他有一些你沒有的東西。 在攝影之路上摸索了五年，馬克發現，這些負面情緒不僅是不必要的，更會使人故步自封、陷入自我重複的困境，對自己百害而無一利。現在的他學會欣賞每一個人的優點，活得放鬆也拍得更輕鬆。
馬克覺得，現在要學攝影真的很幸福，書很多，課程也很多；科技快速進步之下，數位相機現在能做到的事情，也是僅僅五年前的他無法想像的。在攝影創作之外，身為經營者的馬克強調，要做老闆，就要比別人懂得更多，擔得更重。 現在的他自認為還是有許多可以進步的空間：例如多學一些數位暗房與後製上的技巧、練習掌握更複雜的戶外閃燈拍攝環境、讓每一張照片更接近自己心中的想法⋯⋯「攝影是各種技能加總而來的成果，我還有得學呢！」
延伸閱讀
人物側寫｜張馬克 Mark Chang
採訪／撰文：林怡君、作品提供：Gooday Studio
本文同步刊載於 Digiphoto 雜誌 no.53
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