我好幾趟東京設計之旅,其實都和日本設計大師柳宗理脫離不了關係。當你決定要來一趟柳大師的設計之旅時,就先到東京駒場的「日本民藝館」對面的「柳宗悅故居」走走,這是柳宗悅於1935年完成設計並入住的宅邸,當時柳宗理約莫方20歲,一個大師養成的生活環境,白牆、黑木、灰瓦、庭院,是一處極好的生活風景。至於對面的「日本民藝館」則是能夠感受到民藝的學習風景,在裡頭的博物館商店裡,還能看到他1955年設計的那張原版亮面象腳椅。

融合東西方特色的設計風格

提起柳宗理(1915-2011),可以說是日本家喻戶曉的設計師,不過這位東京原宿出生的日本設計師,最早可是學習西方油畫,和其父柳宗悅一直倡導的「民藝運動」(民間的工藝),聽起來幾乎是處於叛逆的對立面;直到他畢業後進入在法國師從柯比意的坂倉準三建築事務所工作,真正接觸到西方的現代主義,在這個傳統與現代、西方與東方複雜交錯的時代環境背景裡,對於設計的理解在心中漸漸起了化學變化,他發現到民藝設計與現代主義設計,都是沒有過多矯飾,純粹地透過設計來服務日常生活的「實用性」,而這個接點,也就成就他簡約卻實用的設計,但和西方格外不同的是,加入了東方溫暖感性的工藝線條,這種風格,成為他暢遊東西、並影響日本後輩設計師重要的設計之道。

1955年,柳宗理與渡邊力、岡本太郎、丹下健三等18人,在銀座的松屋百貨創設了一個專賣設計商品的「Design Collection」,這些設計師以商品的材料、功能、顏色造形與價格為標準,義務擔任商品的評選員,為的就是將好設計的商品透過百貨公司的平台介紹給日本大眾,來增加大家對於好設計的認知。這間店也一直持續到現在,都有個Japan Design Committee為商品把關,定期為這間店選出優良好設計。

 

柳工業設計研究會

而四谷的「Yanagi Shop」是發現柳宗理設計的所在,更是1953年「柳工業設計研究會」創始地;現在這個地方,則是一處專賣柳宗理商品的小店,轉身的空間裡擺放了蝴蝶椅、黑柄樺木餐具、木框圓鏡、骨瓷餐具、陶器茶壺、清酒杯到布料的設計等,每件商品都訴說著一段接生設計的故事。店鋪內沒有特別的裝飾,簡單卻充滿味道,讓我想起BEAMS的創意總監南雲浩二郎所說的:「柳宗理的設計像是日本的短詩,要在最小的限度與形式裡, 涵出豐富的意味,更是最迷人的地方」。

1964年,全世界都知道東京辦了奧運,那是個讓日本建築設計界全部動起來的時代,丹下健三的代代木競技場,龜倉雄策的五環海報,或是現在日本橋很礙眼的高架道路,都是在當時所建。這些歷史的景片,你在兩國的「江戶東京博物館」的時代展館裡可以看到。柳宗理在那些年,設計出夏季與冬季的聖火火炬,以黑鐵打造,這讓人與他用南部鐵器所設計的暢銷鐵鍋產生了聯想。

 

全世界都認識的日本設計師

柳宗理在美國看過設計師EAMES用木頭的成形合板來作家具,回國後便與「天童木工」合作,經過無數次的試誤之後,1956年合作出第一張的Butterfly stool發售,隔年,兼具工匠技術與優美感性設計的作品,就獲得了米蘭三年中心「La Triennale di Milano」金 ,原來早在半個世紀前,他已經讓全世界認識了新的日本設計。我也因而跑到深澤的天童木工去尋找大師蹤跡,2007年,這裡也舉辦了「柳宗理展」,看到難得一見的Yanagi Table,這個沒有任何把手的簡約桌子,原來是用底部挖空的方式拉出抽屜,從此我對減法的設計了然於心。此外,東京中城的「SAYA」是長期與之合作不鏽鋼餐具的佐藤商事所開設,而目黑的家具店「Meister」則是紀錄著店主高坂孝明與大師的一段緣份佳話。下回,我打算去橫濱的車站內,繼續發掘大師留下的設計蹤跡。

 

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吳東龍

台灣新竹出生的六年級中段班,主修工業設計,但也拿筆寫作書寫設計觀察、手握滑鼠畫圖描繪設計風格、指按快門寫真紀錄設計脈動。2006年起於台灣與中國出版個人的全創作系列書籍《設計東京》,現為設計專欄作家、書籍與視覺設計師,設計講堂規劃與講師,並參與展覽設計與相關企劃,文字與設計作品見於兩岸三地。09年成立《東喜設計工作室》,並於木馬文化成立並規劃《享讀》書系,發掘令人感動的設計,為多方位的設計工作者。部落格:www.tomicdesign.com

撰文:吳東龍、插畫:Tubo
本文同步刊載於Stuff科技時尚誌 2月號/2012 第97期
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