當代攝影新銳： Antoine D'Agata 拍出脫序失控背後的人性

2012/02/29 11:42

在清醒與幻夢之間遊走

人體的赤裸在Antoine D'Agata的鏡頭下並不為了紀錄肉體歡愉的起落，在重複曝光的照片裡，肉體只留下可供辨認的部分形狀，其他則被抹去、晃動以致無可辨，無名化的肉體彷若不受控制的猛烈晃動，臉孔的抹消加強了肢動語言所透出直指本性潛藏的無盡茫然迷惑與壓抑困頓，身為人的理性項圈與動物本能的獸性欲望原形間的爭戰呼之欲出一觸即發。

在《Stigma（痕）》裡，不管是雙雙肢體交纏，或是彎身奮力自慰的鏡頭，零亂床單上的汗水濁重，臉孔在髮絲與體位間遮掩，瘦骨嶙峋的胸膛因激烈的呼吸而隆起，隱晦的背景裡不規則突出的形體，暗喻著藉由奮力的軀體撞擊，肉體與精神進行著試圖越獄的困獸之鬥。標題的《Stigma》不只指涉肉體的傷痕、名聲的污損，同時暗示意指耶穌被釘上十字架所留下的聖痕（Stigmata）。

在以《Insomnia（失眠）》為題的作品裡，私人領域的人體，遮掩行徑的驚慌，城市邊緣地帶暗街危弄，破敗的霓虹殘影，將遊蕩於醒與夢之間的蔓草曲徑，現實與假想的混亂殘影漸次堆疊直達意識的密庭後院。

▲JAPAN,2004

▲Las Palmas. Canaries. Espagne,2004

Antoine D'Agata在訪談中再三強調，攝影經常淪為濫用與誤用的工具。在追求極致匠藝的同時，難以捕捉的意念更加模糊無可辨。藝術的誕生與存續都和藝術家個人的生活影隨身行，生活軌跡才是他作品的核心。他的攝影作品，總是誕生於意外。藥物、酒精、性與恐懼，都是他打破理智籓籬的工具，為了呈現狂喜、痛苦與孤寂的臨界點，Antoine D'Agata無所不用其極，只為求甩開攝影者的掌握後，那脫序失控的人性所反映的純真。

基於這樣的信念，他不只涉身於法國、東京、柬埔寨的毒窟、貧民區，在本書寫就同時，Antoine D'Agata正身在面臨革命歷史時刻的利比亞黎波里，見證當地長期壓迫的爆發。他說：「人生如死棋僵局，我們必須竭盡所能以突重圍。Life is an impasse, and we have to make the best out of it.」這正是他與利比亞人民攜手共進的寫照。

▲EGYPT. Cairo,1999

▲Amsterdam, Pays bas,2004

作者簡介

NAGAAKI SHAW
打滾亞洲設計市場泥濘多年，曾旅居英倫成立影像工作室與繩子街民宿。現為設計、生活寫真家，最愛以文字與影像為碎嘴出口，為創意文化作一手裁切。目前替國內外雜誌專欄撰稿與攝影。曾協助「亂，有秩序」聯展、都市酵母計畫展出，獲選2011國際攝影部落格大賞競賽及許多國際視覺平面、產品設計競賽優選、邀展。

SUMMER HUNG
長年旅居英倫的Summer Hung，興趣廣泛，對藝術、文學、設計、攝影多方涉獵，專精於倫敦當代劇場觀察評論，亦修習劇場設計與藝術創作。搞笑成癮愛戲成痴、為人瘋癲花前風流，無一不備無一不精。從事文字創作與藝文報導多年，高談闊論舞文弄墨，把酒言歡相濡以沫，在紙與筆間建牆造車，攻城掠地。