自 文藝復興 時期，透視和人體的認識，讓 達文西 、 米開朗基羅 和 拉斐爾 能夠畫出栩栩如生，飽實立體的人物，繪畫與真實的糾葛持續不斷地加溫，而在二十世紀六零年代 照相寫實主義 （ Photorealism ）的興起達到高峰，在現場拍攝相片以建立翔實的空間感，再畫出幾可亂真的作品。荷蘭攝影師 Desiree Dolron 受到荷蘭原始畫派的啟發，讓他試圖利用攝影來模擬帶有平面感的古典繪畫，讓我們一起來看看他是怎麼辦到的吧！
演繹攝影與繪畫百年的繾綣對話
美國畫家Richard Estes的一系列畫作，從物體表面的質地，反射的效果，空間的立體感，不同時間陽光與空氣影響的氛圍，都被精確地捕捉在一方畫布之上。也許，這是繪畫追求所謂真實的極致。而攝影卻似乎是逆向而行，器材的演進、快門與光圈的搭配，都在講求一瞬間的捕捉，留下眼之所見就在彈指之間。然而，攝影師卻背道而馳，手上握著最先進的機器之眼，卻企求著將底片變為畫布的方法。
Hendrik Kerstens師法荷蘭黃金時期的大師作品，特別是Johannes Vermeer的畫作《戴著珍珠耳環的女孩》，長期以他的女兒為模特兒的肖像照，其中的《Bag》讓他成為泰勒威辛（Taylor Wessing）肖像獎二○○八年的得主。同樣參考維米爾的另一幅畫作《A Girl Reading At An Open Window》，著名當代英國攝影師Tom Hunter以相似的構圖、擺設與光線，拍攝出《Woman Reading Possession Order》，講述的卻是現代人的困境，將場景設在倫敦東邊黑克尼（Hackney）區，下層階級的真實人生擺放在古典繪畫的光影色調裡，讓美與真實相映，歷史與當代互鑑。
▲Xterior VIll,2001~2006
▲The Anatomy Lecture Dr Niicolaes Tulp
被譽為當代荷蘭最重要的攝影師Desiree Dolron，選擇了不同角度演繹攝影與繪畫超過百年的繾綣對話。乍看之下和Hendrik Kerstens的肖像有異曲同工之妙，但細看後卻又發現大相逕庭。類似的四十五度側臉和藏黑如墨的背景之後，是截然不同的細節情感表露。
Hendrik Kerstens 如同其描摩的荷蘭大師（Dutch Masters）時代畫風，人物的皮膚透著自然的紅暈，微血管的輕微破裂，嘴唇飽滿卻不過度，略顯乾燥，頸間的細細皺摺，如同Rembrandt筆下的人物，沐浴在柔和的光暈裡，些微的缺陷更映照出主角的真實與立體。帶著古典美的人物卻佩戴著現代人再熟悉不過的物品，如用塑膠袋當作頭巾、一落雕花桌墊套在頸上成了依莉莎白時代的誇張蕾絲頸飾，都是Hendrik Kerstens以古貫今的幽默。
相較之下，Desiree Dolron的人物有著極致完美的簡約線條，平滑如緞的皮膚透著清冷的色澤，背景的黑色不若 Hendrik Kerstens，旨在突顯主角的立體存在，反而如霧嬝嬝而升盤踞於側漫散四周。反射著光透著銀白的上唇，絕佳的光影對比暈染反而離開了真實而似乎別闢蹊徑。
▲Xterior V, 2001~2006
▲Xterior ll, 2001~2006
（到底是誰影響Desiree Dolron的創作方式呢？）
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