第二本個人創作《未来ちゃん》
「有時候幾天,有時候幾個月,總之、在一起生活時光裡,我就只是看著她、認真集中在自己的人生上,用力哭、用力玩、用力笑。我不想打斷她、也不想要她制式地面對鏡頭笑,我只想在一旁默默抓住她『努力活著的證據』!」川島如此敘述他對這作品的理念,也同時提醒著筆者,未来ちゃん是他從這部作品中所看到對於「未來」的幻想,而並非是小女孩的名字。
談到這次為期整整一年的創作,他說最初只是想去佐渡島那邊找朋友,悠閒放鬆面對都市的忙碌。那究竟初次來到這座島嶼的他,與小女孩的相見,又有什麼樣的感受呢?「新鮮吧,那邊所有的一切都與東京不同!」他回憶起剛到佐渡島與小女孩相見時,她大概才兩歲,人生中正有許多第一次的體驗等著她去感受,而與其他小孩不同的是,她並不怕生,但她也不太理會你,常忽略相機的存在,依然自顧自的玩起來。
於是他便利用陸續拜訪朋友的機會時,斷斷續續的拍攝了一個冬天。對川島來說,拍攝未来ちゃん的過程也帶給他許多的感動,陪著她體會人生中許多的第一次,像是第一次做蛋糕,第一次養寵物,也看著她從不太會講話,到漸漸能溝通,那種看在眼裡的成長,確實帶給他在心境上許多的感觸。也因此讓他想去記錄這小女孩的真實情感,陪伴她在鄉下自然環境中跑跳,僅僅只是觀察她的動作,等待可以按下快門的瞬間。爾後才陸續記錄整個年度,並以春、夏、秋、冬四季循環為主,呈現在《未来ちゃん》寫真集中。
以底片傳遞自然感受
在拍攝未来ちゃん時,川島是以傳統底片 Nikon F6 為其主力機種,雖然在工作時他早以轉為數位機身去配合商業拍攝,但對他來說,用底片來呈現影像時,那種由畫面傳遞出來的古老風味,是可以讓影像更為直覺地去描繪,述說一個故事的媒介。然而為保留最初景色給於他的感動,因此他並不想去利用特殊色彩來強調影像,反倒是將顏色應用在構圖表現上,以更趨於自然的色彩感受,建立出個人作品的質感,與獨具風格的影像調性。
給於台灣攝影玩家的建議
待在台灣的短暫時光,川島觀看了許多台灣攝影玩家的作品,他覺得台灣攝影師很直接,似乎清楚很多表現的手法,所以影像素質大都令人驚艷,實在不難看出台灣人對於攝影的狂熱,不過在作品的統一性方面則可以多加留意。
就以他拍攝「未来ちゃん」作品時,在拍攝初期就以寫真集為目標進行拍攝,且根據影像精神選擇底片為媒介,藉以統一色調,如此才能使整本橫跨四季的作品,呈現相同的風貌。至於職業攝影師可能會因為工作關係,在自我影像風格與客戶想法上有些誤差,但他的經驗是在盡可能滿足客戶的前提上,發揮自己的想法與創意,再與客戶去討論,讓作品能呈現最完美的畫面,並維持自己的獨有特色,追尋雙方都能認可的平衡點。對於以職業攝影為目標而前進的台灣攝影玩家,他覺得作品想法與特色同樣重要,且堅持到底更是成為職業攝影的關鍵,堅持下去!!
我只想在一旁默默抓住她「努力活著的證據」!川島小鳥
攝影師簡介
川島小鳥 Kotori Kawashima
日本人,1980 年生於東京,高中因喜愛電影因而一頭栽進攝影的世界,
雖然於早稻田大學時選擇就讀法文系,但卻師事於攝影家沼田元氣門下,磨練對於基礎影像的直覺,
並投入四年時間以少女成長記錄為主,發表首本創作攝影集《BABY BABY》。
- 2009 年冬,於日本佐渡島開始進行以一年為期的創作,記錄四季變化下的生命表現,
- 2011 年個人第二本寫真集《未来ちゃん》正式出版。
- 2006 年獲第10 回新風舍平間至賞「寫真大賞」
- 2010 年《未来ちゃん》開始日本巡迴展出
- 2010 年 Spectacle in the farm 那須藝術祭怖展攝影師
- 2011 年獲第42 回講談社文化出版賞「寫真獎」
延伸閱讀
攝影家 川島小鳥 「未来ちゃん」 海外個展 @ 台中勤美誠品綠園道
從戰地孤兒到百萬巨星,專訪 美國攝影師 伊萊.律德 Eli Reed
採訪/撰文: Louis
本文同步刊載於DIGIPHOTO雜誌 NO.50