「我的工作是劇照師，對我而言是很棒的工作，因為在拍片現場我們只需要安安靜靜的去觀察我們要的東西，當然每個導演都有自己的特性或導戲的方式，但重點是先做好自己的功課，例如大量、仔細的看劇本，從中找到自己想要的感覺或心中的畫面，並根據劇本事先找一些相關影像的資料，先與導演溝通。」他認為因為電影需要剪接，基本上戲已經分成一段一段在走，而且每場戲花了這麼多時間在錄製，自然是在當下就直接進行劇照拍攝，最能掌握戲劇的精神。
所以用安排的方式拍攝對他而言是相當稀少的狀況，除非是類似「孽子」的宣傳照或是主視覺宣傳海報，這些都是在影片開拍前就已經拍攝完畢，而孽子一片也只有運用在宣傳的影像是利用彩色照片，其他劇照老早就決定採用黑白影像來呈現。
▲雜誌cue-田中千繪。
像這樣事前就對整個作品做好規畫，除了劇照師本身要有完整的理念，也需要事先與團隊溝通。雖然劇照師工作很個人，看來總是是獨來獨往，不受任何人的限制，但最有趣的地方，是你要怎麼樣交一張照片，當它做成海報後，它要有戲感，要能傳達一部戲。當然電影還是個標準的團隊工作，劇照師並不是佔100% 的責任，還需要行銷團隊與導演來決定。所以在拍攝前，郭政彰會先和行銷團隊討論，藉此來確認彼此觀點是否有誤差，也因此能看到彼此眼中的盲點，讓拍攝後的成果，能更符合工作需求。
工作最有趣的地方到底是什麼？
應該是在生活體驗上吧！他在分享「等待飛魚」的經驗時說起「我們在蘭嶼當然太爽了啦！你知道嗎？拍電影最爽的事情，就是可以帶你去一個遙遠又美麗的地方去生活。你看我們自己出去旅行，去日本一個星期、去中國半個月，可是你就是一直走嘛！但是對電影工作人員來說，如果有機會去巴黎拍片，那就是去住了，期間就是要去超級市場買各種生活用品、紅酒、礦泉水、起司⋯⋯」
▲最遙遠的距離-桂綸鎂。
小地方大堅持
早期工作時，是利用底片拍攝，並且需要自己沖洗底片、照片，當時他利用比賽獲得的5萬元獎金，全部用來買LEICA R6以及28mm F2.8、50mm F2、90mm F2三顆鏡頭。雖然當時也有數位相機，但大概只有兩百萬畫素，且價格相當昂貴，加上處理、反應速度極慢，並不符合工作所需。在底片轉到數位的前幾年，郭政彰工作的標準配備是兩個使用傳統底片的單眼相機、三顆定焦鏡頭，加上極少使用的外接閃燈，一個小包包方便移動。直到2005 年，他認為數位系統的品質與速度都足以應付專業需求，在「等待飛魚」一片的劇照拍攝工作中，才首度導入數位系統，可看出他對於記錄媒介的選擇上，是以「可靠」做為主要考量。
▲雜誌FHM-周偉彤。
劇照師另一個不同商業攝影師的地方，是拍攝時要特別注意現場收音問題，雖然只是輕微的快門聲，但在所有錄影團隊靜默無聲時，就顯得特別刺耳。早期只能在演員對白之間的空檔按快門，且越少越好，這樣才能在混音後製過程中，讓後期音效處理時，能簡單的抹除快門異音。2004 年因為工作認識了美國來的劇照師，看到專屬訂製的滅音箱，為了工作順利，他自然也就上網由美國訂購回來，光是本體就約略1000美元，而安裝不同鏡頭的滅音筒又要額外購買，每支大約200美元，算算實在所費不貲。
▲郭政彰拍攝劇照的祕密武器滅音箱。
至於拍攝最重要的光線取決，則盡量採用拍片現場專業燈光師打好的燈光效果來記錄，因為這樣最能符合這部戲想要呈現出的感覺。以他的工作經驗與習慣，絕大多數拍攝後的影像除了微調亮度，其他在拍攝當下就已經完成了，當然偶而還是會有一兩張，因為特殊需要做合成，但畢竟是少之又少的狀況。郭政彰認為對自己而言，劇照的要點在於“Catch the moment”，站對了位置、拍攝下瞬間，這樣就夠了，這樣最能夠呈現戲的本質與氛圍。
（郭政彰在美學經營，可不止是透過電影而已哦！）
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