「念 電影系 前以為，每天看電影好像很開心，哪知道後來從第一堂課開始就是完全沒看過的電影，而且是從來沒接觸的類型。」 郭政彰 拿著啤酒大笑起來說，「當時可真痛苦，看的不是藝術電影，就是黑白電影，然後怎麼看也看不懂，在黑漆漆的教室裡，總是看沒多久就睡著了，甚至哪時睡著的都沒印象，接著下星期又要應付繳交觀影報告，這樣的日子維持了整整兩年⋯⋯」
從動態電影 回歸平面攝影
兩年後，透過不斷思考，並一直尋找為什麼要這樣看的理由，卻才發現經過這樣的日子，逐步建構出自己的美學概念，以及了解影像視覺的語言，如何在影像中呈現故事與情緒，可說是自己非常重要的學習時間。他說以往還沒進學校前，也與我們一樣經常性的觀看好萊塢電影，熟悉好萊塢講故事的方式，但在學兩年電影後，才慢慢了解原來電影表現是可以這麼多樣性。
而平面拍照這件事情，是因為學習電影的過程中，不可能就直接拿著動態錄影機出去拍攝，所以要先由平面攝影開始，透過一張張的照片去練習分鏡，看要用多少畫面來講訴一個故事，也是這個時候，才開始正式接觸並喜歡上平面攝影。不過平面攝影在學校中只是通論，所以郭政彰花了不少自己的時間與力氣做自我進修與學習。
▲聽說-彭于晏、陳意涵。
郭政彰說若自己的生活與思想美學是建構於電影，那麼平面攝影的美學就是因為拍劇照而能更為完整。他認為雖然許多人認為學習攝影要先了解構圖，但他挺慶幸自己在大學四年中，並沒有特別學習構圖，因為自己的美學概念是由動態電影而來，所以更能跳脫出一些既有框架。而電影有別於平面的動態美學，也不難在他各種作品中看得出來，畫面中總是能感受到「動作」，不論是利用快速瞬間凝結，又或者略帶一些慢快門的模糊動作，其中又以前者的影像類型多了些。
「陽陽」劇照
「陽陽」這齣戲在台灣的評價其實頗為兩極，單就以電影的攝影運鏡手法來看，美籍攝影師包軒鳴在片中大量使用長鏡頭、一鏡到底、手持運鏡的攝影風格。據聞現場光的佈置也相當麻煩，為了維持自然光的感受，許多場景，燈光也僅比實際亮度稍亮一些而已。而這一切都為了去表現陽陽這位女孩的情緒。
可以想見劇照拍攝時，要特別注意並避開動態攝影機的走位，加上光線本來就暗，一方面符合影片風格，又要能找到平面攝影解決慢速快門，卻同時試圖去呈現女孩內心的情緒，其困難度可見一斑。有興趣的讀者可搜尋本片影評中，介紹影片風格與運鏡的部分，或乾脆觀影後對照劇照，頗有另一番趣味。
（當劇照師好像很自由？！工作方式有什麼不同呢？）
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