極簡主義攝影其實更多的是一種攝影風格,而不是一種攝影類型。就像極簡同樣也可以是一種生活方式一樣,我們的穿搭可以極簡,家居可以極簡,生活中的一切吃穿用度都可以極簡。

用到攝影中也是一樣,風景攝影中可以極簡,美食攝影可以極簡,甚至人像攝影也可以極簡。

事實上,極簡主義存在於我們創作生活的方方面面之中,不管是繪畫還是設計,都在流行極簡風格。而它們之間唯一的共同點就在於那句經典的話:「Less is More!」。因此,對於極簡主義的攝影來說,細節往往是最主要的。


▲Photo by Isabella and Louisa Fischer on Unsplash

雖然極簡主義攝影在視覺美學上的表現特徵之一就是過於簡單化,但是想要實現卻並不是一件容易的事。不同於繪畫和設計,我們是在做加法的工作,在空白畫布中的內容可以隨心所欲的添加,點到為止即可。而面對想要拍攝的場景,內容的多少卻是很難改變的,我們需要透過一些手段,例如取景角度,取景視野,借位等等來為畫面做減法。一個好的極簡主義攝影的首要規則之一就是要隔離主體,讓背景只是背景,而在這種要求之下我們可以盡可能的是用較為中性的背景或者淺景深來實現這個目標。

但僅僅只是中性背景的隔離主體還不足以成就一張好的極簡主義攝影作品,並不是畫面越簡單就越好,我們要做的事利用簡單的畫面構成來形成強大的鏡頭語言,讓畫面能夠傳遞足夠的訊息和情感。


▲Photo by adrian on Unsplash


▲Photo by ÉMILE SÉGUIN on Unsplash

構圖當然很重要,構圖在每一種攝影類型中都很重要,極簡主義是關於內容的剝離,而不是將過多的內容打亂,太過雜亂的畫面可能會分散拍攝者以及觀看者的注意力。

除了利用擺放元素的方式來達到想要的效果,在很多場合我們是沒有辦法對眼前的畫面元素進行干擾的,這個時候我們可能就得需要利用景深來將主體和背景分離,透過模糊的背景來分散注意力,給人製造一種極簡感。

在畫面中,利用色彩、線條及紋理同樣也是引導畫面內容的構圖方式的一種。選擇一種或兩種顏色相互配合使用,並在畫面中突出顯示它們。透過一個簡約的純色背景再搭配一個互補色的主體可以更有效的突出主體並讓畫面看起來簡約,有的時候,在背景中添加一些紋理可以讓畫面更有視覺衝擊力。


▲Photo by Fabrice Villard on Unsplash


▲Photo by Rubén Bagüés on Unsplash

而線條可以起到增強畫面效果的作用。在我們的日常中,「線」元素幾乎隨處可見,不管是建築物的輪廓,還是道路的延伸,抑或是遠處的天際,都是「線」元素在日常空間中的存在。但是正是因為它們的隨處可見,因此更容易不可避免的出現在畫面中乾擾視線,在構圖時,應該分析畫面中的「線」的指向,畫面中的「線」不應該將觀看者的目光引導至遠離主體的地方,或者任何不在實際目的地的框架之外。

極簡主義同樣也是一種視覺的陳述,畫面中可以幫助我們講故事的細節被簡化,元素減少,大量的空間被“無”所代替。一張好的照片一定會傳達某種意境,像是故事、訊息、情緒甚至是概念,極簡攝影也不例外,就像我最開始所說的那樣,如果只是一味的注意「簡」而忽略了照片的內容,那這樣的照片只會是一張平庸的照片,被看過以後再也不會被提起,而只有那些傳遞訊息的照片,才注定能夠永恆。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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