極簡攝影是一個剝離的過程，將不必要的元素從畫面中剝離出去，從而使得畫面呈現一種簡潔的美感。就像所有的視覺藝術一樣，極簡主義是建立在視覺的基本要素上：點（主體）、線條（引導線、分割線）、顏色、紋理以及它們的組成規律。
並沒有一個嚴苛的句子去定義極簡主義，因此對於極簡主義的概念是籠統的，但總體上來說我們都必須遵循一條規則：Keep It Simple！
▲ Photo by Iñaki Bolumburu
保持簡單意味著妥協，你需要對畫面做減法，摒棄那些不需要或者看起來不那麼重要的元素。但同時它又代表著堅持，堅持那些你認為必須要保留的元素。用有限的元素去創造無限的空間。
這是一個減緩拍攝和重新評估畫面的過程，你需要深思熟慮，決定你想要得到的畫面，如何去構圖，如何去曝光。有的人說，拍攝極簡其實本身就是一個冥想的過程，有點兒道理，但它最終還是要得出一個結論，那就是你所拍下的畫面。
▲ Photo by Lewis Baltz
拍攝極簡必須要到荒郊野地找一片大開闊地嗎？其實未必，城市景觀中就有很多畫面可以構建極簡。在自然景觀中極簡主要靠環境和生命體來達成，而城市裡的建築物，其本身的色彩、線條以及結構就已經足夠創作者去發揮。
對於極簡攝影來說，敘述語言極其重要，你需要在最短的時間內抓住觀看者的心，而敘述語言主要體現在構圖上，不同於一幅故事性很強的作品，極簡攝影並不需要複雜的構圖來引導觀看者。在極簡攝影中，我們最常見最普通的構圖法則就已經足夠。像三分法則，這是很多人拍照的入門構圖，它的重心偏移就已經足夠引導觀看者。
▲ Photo by Megan Kennedy
再來就是顏色，顏色不光是作為配角而存在的，它同樣可以作為攝影作品內的一個元素，通過顏色的對比來建立圖像的氣氛和情感語言。
這裡的顏色應該包括黑白，黑白灰的對比更能夠體現畫面的氛圍。
你可以在作品中創建孤立的色塊以增加圖像的深度，其實這在城市中很容易發現，只是我們大部分人經常注意不到生活的細節。
使用互補色可以增強你的主題。
▲ Photo by Robert Adams
▲ Photo by C. Schwarzer
在圖像中，線條可以作為引導線存在，同樣也可以作為分割線。而線在我們的日常中幾乎隨處可見，不管是建築物的輪廓，還是道路的延伸，所見之處，幾乎都是線條的影子。但也正是因為它們的無所不在，往往會成為極簡作品中不可避免的干擾元素。所以我們在構圖的時候，應該看清楚線條的指向，然後賦予可見線條以意義，分隔畫面，或者引導主體，或者作為透視線以增加圖像的深度。
▲ Photo by Lewis Baltz
▲ Photo by Lier Knoles
紋理的運用同樣重要，在極簡攝影作品中，它們經常以重複的圖案的形式來表現，同樣以重複來體現圖像的不可重複，紋理通過對其他空間的破壞來強調空間的對比，通過細節可以向觀看者傳達圖像的內容，情緒以及光線。
▲ Photo by Christoph-Hetzmannseder
▲ Photo by Hossein Zare
放到最後要說的就是負空間，這也是極簡攝影的重點。我曾經在一篇文章裡面重點說過負空間，這裡就不再贅述。
簡單說一下就是，負空間並不是一個實際的元素，它是在各個主體之間的留白，主要起到清理圖像，擴展圖像，突出主體，並且讓畫面在不同主體之間過渡的作用。
▲ Photo by Jim Casper
▲ Photo by Serge Najjar
好的負空間可以讓觀看者不去注意那些不可避免的嘈雜，而專心於主體的描述，也可以在圖像的周圍形成擴張，讓觀看者的思路不僅僅侷限於圖框本身而延伸到圖框以外。
因為負空間起到了突出主體的作用，同樣也就突出了故事主題。
在室內攝影和建築攝影以及環境攝影上都會經常用到極簡的表達方式，用以突出主體表達主題，雖然其實它並沒有那麼好拍，我們經常不知道什麼才是需要的什麼才是應該捨棄的，而留下了不該留下的，卻丟掉了最重要的。
轉載自 膠片的味道 作者：Kido
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