Adams 的助手 Don Worth 曾經說過,Adams 認為色彩太接近現實,以至於他更喜歡黑白那種可以隨時進入抽象的世界。至少對他來說,彩色照片就好像近在眼前,就好像是在拍攝現場一樣,而黑白照片似乎有一種情感的力量,不像彩色照片那種有些輕浮。

攝影本來是黑白的。雖然早在攝影術誕生之初,人們就開始嘗試研究拍攝彩色照片,但是受技術的影響,很長一段時間裡,影像幾乎只有黑白的,拍攝彩照一直都是一件很奢侈的事。直到柯達公司經典的Kodakchrome 量產才讓彩色攝影正式大眾化。


▲Photo by Esteban Amaro on Unsplash

其實在很多七零八零後的記憶裡,在那個拍照要去照相館的歲月裡,黑白也依然是廉價的象徵,拍彩色照片總是會比拍攝黑白照片要貴上一些。

到了數碼時代就不一樣了,我們不再需要在拍照之前就得先決定好使用彩卷還是黑白卷拍照,除了少數幾台只能拍攝黑白的數碼相機之外,數碼相機拍出來的照片就是彩色的,而我們需要決定的只是在後期的時候要將照片處理成什麼樣?

在選擇已經不成問題的年代,為什麼還要拍攝黑白照片?

1、色彩可能會分散注意力

色彩通常會干擾畫面的主題,我們的關注焦點很容易就會被色彩所吸引,如果色彩本身就是主題的一部分那自然是再好不過的加分項,而如果色彩與我們想要表達的畫面的主題毫無關係,過多的色彩元素很有可能就會干擾到主題的表達,就像在已經做好的菜裡再加兩勺鹽,雖然也是調味,但是毫無必要還會讓整個菜無從下嘴。


▲Photo by christophe Dutour on Unsplash

我們想要表達的那些內容,那些對比,那些紋理,那些光影,這一切可能全部都會因為不合群色彩的干擾而顯得無聊。

如果一個場景,我們想要表現的右側的人的動作和情緒,而左側的人穿著一件非常鮮豔的衣服,我們觀看的重點很容易就會被帶偏,所以這時候,將照片處理成黑白可能會更為妥當。

黑白照片會迫使我們在創作的時候專注於形式,專注於形狀和紋理,而如果是彩色照片,這些元素會被弱化甚至被忽視,隨著畫面變成黑白,這些讓我們分心的顏色都變成了灰色的陰影,也讓我們更加專注於畫面中的內容。

2、用不同的方式去看待畫面

當色彩被從畫面中剝離,我們會將畫面的重心轉移,從那些豐富的色彩轉移到其他的構圖元素,這些構圖元素是你的畫面的基本組成部分,同樣也構成了你的畫面所想要表達的重點,包括那些明暗光影,包括那些線條、紋理和形狀,包括對比以及過渡。


▲Photo by Fabrice Villard on Unsplash

透過黑白的畫面,我們可以更加輕易的去理解畫面的組成,更加簡單的去理解畫面中的對比了解畫面中的故事。

3、增加限制


▲Photo by Shifaaz shamoon on Unsplash

對很多拍攝者來說,攝影是一種遊戲,一種運動,一種詩意的形式。而當我們拍攝黑白的時候本身就是對彩色攝影的一種自我限制的強制性的約束,得到的結果可能並不一定會比彩色好或者比彩色糟糕。它只能是一種限制,我們只有在限制中才能夠明白自己能做什麼,並且將其做到極致。

4、一致性


▲Photo by Saltanat Zhursinbek on Unsplash

假設整面牆都掛滿了照片,如果都是彩色照片而主題卻又不統一,可能會讓畫面看起來有些混亂,而如果同樣都是黑白照片,則看起來就相對要和諧的多,整面牆的風格可以很好的融合在一起,並創建出自然凝聚的作品。

5、放大情緒


▲Photo by Alex Iby on Unsplash

黑白和不同的灰度組成了一張照片的全部,透過灰度的過度以及豐富的暗調和深度的對比會讓畫面對我們產生一種吸引力。黑白正是利用這種方式創造一種有效的連接,讓我們可以隨時停下腳步來關注畫面中正在呈現給我們的內容。

在拍攝以表達情緒為主體的照片,像是街頭攝影或是紀實攝影這樣的題材的時候,為了不讓觀看者被畫面中的顏色所干擾,拍攝者更喜歡用黑白的畫面來表達情緒。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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