一張好的黑白照片並不僅僅只是將彩色轉換為黑白這麼簡單,也不僅僅只是降低彩色照片的飽和度。黑白本身就是一種藝術形式,它有著非常具體的規則,如果想要拍出一張好看的黑白照片你需要不斷的學習並且理解黑白世界裡的規則。

在拍攝黑白作品的時候,我們需要注意那些問題呢?

1、專注於陰影

Photo by Mohammad Metri on Unsplash

▲Photo by Mohammad Metri on Unsplash

我們都知道對於一張彩色照片來說,顏色是將主體與背景分離的一種有效方式,同時,我們也可以通過利用互補色以及色彩的跳躍來引導觀看者讓主體更加突出鮮明。

但是在黑白攝影中,由於每一種顏色都轉換為了不同程度的灰色,利用灰度來達到主體和背景分離的效果可能就不是那麼明顯了。為了避免這種情況,如何去利用照片中最亮以及最暗的部分讓其成為整個視覺中最重要的區域也就變得尤為重要。

對於黑白攝影來說,最簡單的形式就是利用光,通過迅速識別畫面中的光線,讓陰影部分和強對比區域可以在畫面中脫穎而出,從而達到突出主體的作用。

2、簡潔

Photo by Joshua Fuller on Unsplash

▲Photo by Joshua Fuller on Unsplash

黑白攝影本身就是一種簡化的了攝影形式,它從畫面之中移除了顏色,並且以這種形式讓畫面更加簡單明了。如果沒有信心駕馭複雜的畫面,我們不妨可以讓畫面更加簡潔一些,通過簡化照片和構圖讓畫面的主體一目了然。

如果是在佈置好了的工作室內拍攝,可能會很簡單,但若是在室外環境中拍攝可能就會有些麻煩,因為背景中總會有一些不可避免的干擾元素影響我們畫面的簡潔。在尋找合適背景的同時我們依然可以通過利用製造淺景深的辦法來將我們的拍攝主體和背景分離以達到突出主體的作用。

3、對稱和紋理

Photo by Daniel Chekalov on Unsplash

▲Photo by Daniel Chekalov on Unsplash

當然,並不是所有人都喜歡簡潔的或者被虛化了的背景,這就需要我們在場景之中創造性的去利用背景,讓構圖看起來更加有趣。背景中可以利用的元素有很多,對稱和紋理是最簡單的方式之一。就像拍攝彩色照片一樣,我們同樣需要觀察尋找合適的背景然後將其利用在畫面之中。

4、增加對比

Photo by Radouane Benhammou on Unsplash

▲Photo by Radouane Benhammou on Unsplash

黑白攝影通常需要比彩色照片更高的對比度,可能很多人喜歡在後期處理彩色照片的時候習慣性的使用低對比來製造一種類似日系風格的照片,但是對於黑白照片來說,更高的對比度可以讓畫面更有衝擊力。

在後期中增加對比的方式有很多,以Lr 為例,我們可以通過增加對比度或者將高光區拉高並且降低陰影區的方式來增強對比。在調整對比度的時候沒有一個準確的數值,可以大膽嘗試一下來尋找適合你的當前畫面的對比。

5、捕捉情緒和表情

Photo by Paola Aguilar on Unsplash

▲Photo by Paola Aguilar on Unsplash

一張好的照片並不一定是一張技術完美的照片,好照片一定是關於情緒的。即使我們的構圖再好,光線用的再妙,曝光再精準,但是畫面中的人物無神的話也就毫無意義。

模特兒的表情決定了他的特點,也決定了這張照片的成敗。在實際拍攝之前,我們應該了解模特兒,並且透過自己對他的了解來決定模特兒的風格,因為並不是所有人都是表演型,真實的流露才最動人。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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