極簡主義現在早已經成為了一種流行的生活方式,穿搭可以極簡,家居可以極簡,甚至生活都可以斷捨離。越來越多的人開始被“Less is More”這句話所吸引,就算是拍照也在流行極簡主義,簡單的線條,單純的幾何圖案,清晰的陰影,簡單的色彩和被隔離的主體。

這些畫面有的時候會在我們的日常中出現,而更多的時候,我們需要用一些特別的角度和方法將畫面從乾擾元素中移除出來。

極簡的核心在於捨,如果透過拋棄畫面中的干擾元素來讓畫面用最簡單的方式達到最想要的效果就成了極簡主義攝影的核心。

有的時候,簡併不一定代表美,簡而有序,雖然簡單卻不失重心才是一張極簡主義照片應該要做到的。

想要拍攝一張好看的極簡攝影作品,需要培養我們看世界的方式,同樣也需要一些技巧。

1、構圖


▲Photo by Ben Neale on Unsplash


▲Photo by Mukul Wadhwa on Unsplash

成為優秀的極簡攝影師的首要目標就是學會如何正確的構圖。當然,這並不意味著你不會構圖,也並不意味著你之前所習慣所擅長的構圖方式都是錯的,只是面對極簡的風格需要對自己的習慣做一些改變。

極簡主義是關於內容的剝離,而不是將過多的內容打亂,這些內容可能會分散拍攝者以及觀看者的注意力。

不要以為極簡就沒有構圖,越是簡單就越需要透過構圖來抓取觀看者的視線,我們不單單是要將畫面捕捉,而是要考慮如何將眼前的內容更好的放置在畫面中。

2、色彩


▲Photo by Richard Bagan on Unsplash


▲Photo by moren hsu on Unsplash

色彩在極簡畫面中起著非常重要的作用。通常,我們喜歡在畫面中尋常明亮或者對比鮮明的顏色,一旦在後期中添加適當的對比,這些顏色就會突出。透過一個簡單的純色背景再搭配一個與背景色互補的互補色主體可以更有效的突出主體並且也保證了畫面的簡約。

互補色的運用很簡單,對色彩不了解的可以在網上搜一張色輪的圖片,距離越遠的兩種顏色,對比的效果就越明顯。當然,並不一定要堅持對比最強烈的互補色,按照我們的感覺來練習極簡攝影就可以了。

3、線條


▲Photo by Fabrice Villard on Unsplash


▲Photo by Ev on Unsplash

線條可以為圖像增強效果。

水平線可以為畫面帶來平和寧靜的感覺,像是地平線;

垂直線可以帶來力量感,像是摩天大樓的輪廓,森林裡的參天大樹,又或者是飛流直下的瀑布,都是力量和壯麗的象徵;

對角線會向圖像賦予能量並且增加圖像的運動感;

曲線的創建可能對於初學攝影者會有些難度,但是好的曲線構圖可以更加輕易的引導觀看者的視覺,更容易讓你的照片說故事。

不管如何,線條的存在在構圖中的主要意義就是引導,將觀眾的眼睛引向你想要表達的主題。

4、負空間


▲Photo by Harli Marten on Unsplash

負空間早就成了極簡攝影中不可缺少的一部分,既然是簡,就需要留白,留白就是畫面裡的負空間。我們習慣在畫面中,透過大片的「無內容」來創造感官上的極簡。

只不過在日常生活中,想要找到大片的純色背景可能也並不是那麼容易的事兒,負空間也同樣並不一定死板的就是指空白區域,一些重複的有規律性的紋理同樣可以作為負空間存在。

負空間的特點就是重複,不管是色彩的重複還是元素的重複,重複帶來了平均化,讓負空間失去了重心,在觀看者眼裡對於畫面本身來看就是作為襯託的存在,也就不會影響到主體元素在畫面中的重量。但是在選擇負空間配色的時候還是要和主體元素區別看來,不要選擇相僅的色彩,否則主體也會被負空間所吸收變成毫不起眼的一部分。

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido

 

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