在拍照中,最重要的就是創意,創意是無限的,可問題是,怎麼樣才能夠啟發自己的創意讓自己拍出更有意思的攝影作品呢?知名攝影部落客Mango Street 的Rachel 和Daniel 製作了一個影片告訴我們,那就是在平時的拍攝中,就要下意識的給自己增加限制。
聽起來可能會有些矛盾,我們在拍照的時候總是會希望能夠有無限廣闊的空間供自己發揮,但是事實上,真實拍照的時候我們會遇到各種各樣的不確定環境,能在各種環境下游刃有餘收放自如的攝影師才是好攝影師。
因此,我們在平常的拍照訓練中,就要刻意的為自己增加一些限制條件,這可以有效的幫助我們推動自己的創造力,並且可以訓練我們在極端環境下能夠迅速想到應該用什麼方法去拍照來適應現有條件。
挑戰一:必須躺在地上拍照!
當使用了各種角度都覺得平平無奇的時候,可以嘗試使用低角度拍攝模特兒,沒準兒能發現模特兒的另一面,拍出更加不一樣的畫面。
挑戰二:將相機舉高高!
和上面躺在地上拍照一樣,可能在一些狹小的空間內拍攝為了表現空間感,我們必須要將橫向空間變成縱向空間以製造延伸效果,作為一名攝影師來說就必須要上天入地無所不能,高角度拍攝也會是一種很好的記錄方法。
挑戰三:必須從兩腿之間拍攝
可能有些挑戰看起來又那麼一些無厘頭,但是誰又能確保在某一次的拍攝過程中不會遇到一些極端情況讓我們必須要這麼做呢?這樣聯繫也能幫助攝影師改變角度去發現模特兒的不一樣的地方。
挑戰四:必須使用慢快門拍攝,還不能使用三腳架
雖然畫面中光線非常好,我們完全可以以高速快門正常隨意的記錄模特兒的一舉一動,但是事實上,在夜間拍攝的時候,光線往往是不夠的,我們必須要以一雙鐵手來應對各種各樣的弱光環境。
還有一點可以推動攝影師的創造力的是,用慢門拍攝的話只要模特兒稍微動一動,或者你的手顫抖一下,都會讓畫面模糊,有的時候,模糊並不一定都是壞的,有些刻意的模糊效果也許正會體現出你獨特的創意。
挑戰五:必須使用手動對焦
現在數碼相機自動對焦這麼方便,除了在使用膠片相機拍攝的時候,可能很少會有人去專門使用手動對焦了。但是數碼相機的自動對焦系統並不是那麼的完美,尤其是在一些低反差環境下或者弱光環境,並不能有效的去識別焦點。
而且,數碼相機的對焦系統是不會讀懂你的大腦去識別前景背景的,可能有的時候你想要前景實背景虛,有的時候你卻想要前景虛背景實,而對焦系統卻不懂,這時候你就必須要使用手動對焦。
挑戰六:必須要讓相機貼地拍攝
這又是一種極端環境,在某些場合可能真的放不開手腳,我們就必須要考慮讓相機在各種位置拍攝,並且用各種角度來發掘模特兒的獨特的美。
轉載自 膠片的味道 作者:Kido