攝影新手的自我練習計畫

引言圖片-攝影新手的自我練習計畫許多新手玩家在剛接觸攝影時,就像無頭蒼蠅一樣窮忙瞎拍,雖然拍了一堆,但攝影功力甚至影像水準似乎也不見得起色,若你亦有同感,不妨嘗試放慢自己腳步,重新擬訂階段學習計畫,讓自己有朝一日也能往攝影這條偉大航道勇敢邁進~

 

365攝影計畫 成就好作品

德國新生代攝影師Marius Vieth, 是我相當喜愛的365 日攝影計畫的執行者之一,因為除了作品相當精彩外,還能透過他的經驗分享得到不少啟發;據他透露,他的許多得獎作品都是在執行365 日攝影計畫中所完成的,雖然執行過程中也曾遭遇瓶頸,不過因相信自己,這些難題也被一一克服,而這就是攝影能力自我突破性的進步,若各位也對於Marius Vieth 作品感興趣的話,可連至他的個人網頁(www.mariusvieth.com)來學習觀摩。

01 STEP.日日一攝影 365日攝影計畫

攝影初學者進步的最佳捷徑,就是多看多拍,雖然在短期內看不出什麼成效,不過在長時間的經驗法則累積下,你將發現多看多拍所帶來的潛移默化功效。台語有句俚語我就覺得還滿能傳達上述意境,那就是「戲棚下站久就是你的」,意旨人只要堅持到最後,不要虎頭蛇尾,你終能嚐到最後甜美果實。其實,我們學習攝影也是一樣,不要三天打魚兩天曬網,這樣是無法學好攝影的,既然有心要學,那就持之以恆、勇往直前吧!

365 日攝影計畫(365 days project)是我滿推崇的自我學習課程之一。356 日攝影計畫,顧名思義,就是一日一照片的拍攝計畫,每天都強迫自己拍下一張照片記錄,這照片主題、環境甚至拍攝技巧皆不受限,只要你覺得不錯的畫面都是值得入鏡題材,而當你這樣拍了一段時間後,你將發現自己的進步與成長。目前網路上有滿多365 日攝影計畫的執行者,其中不乏專業攝影師的投入,雖然投入原因不一,不過透過他們頗具深度與想法的作品呈現,的確能對於初學者在構圖或觀念啟發上帶來不少幫助,當然長時間關注下,也能有助於自我攝影眼的培養。

 

02 STEP.月月一模仿 揣摩技巧與氛圍營造

模仿也是促使自己進步的最佳捷徑之一。每個月你可以找一張你喜歡或受歡迎的攝影作品作為模仿對象,不論是風景、人像或者任何題材,只要你覺得拍得還不錯,那就想辦法拍出類似的情境氛圍或影像效果吧!雖然無法達到100% 相同,不過在模仿學習過程中,你已從別人作品中獲取許多寶貴的經驗技巧。模仿並不可恥,重點是,你能否在模仿過程中走出自己的風格與路線,這才是關鍵所在。

▲Flickr網簿上頭匯聚了全世界頂尖攝影師的作品,所以若要尋找模仿對象或題材,不妨可先至Flickr網簿(www.flickr.com)瞧瞧,絕對會讓你收穫滿滿滿!

 

▲台北101大樓大家都在拍,但該如何拍出不同風格與作品?那就真正考驗攝影者功力所在。

 

▲不管是手機、相機或者底片機,只要能隨身記錄下這些美好影像的工具,都是執行3 65日攝影計畫的好幫手。

 

當月拍攝題材參考

1-2月

花東油菜花海

南投梅花季

2-3月

苗栗火旁龍、平溪天燈、野柳神明淨

港、鹽水蜂炮、炸土地公

3-4月

櫻花

陽明山海竽

5月

油桐花、螢火蟲

澎湖花火節

6-7月

荷花

7-8月

金針花、熱氣球、搶孤

大稻埕煙火

9-10月

韭菜花、國慶煙火

曬柿餅

11-12月

楓葉、杭菊

芒花

 

03 STEP.月月一主題 可先從季節或技法題材切入

對於初學者而言,每種攝影題材都是新鮮、有趣的,所以要勇於嘗試與參與,這樣才能將攝影觸角往外延伸,使自己的視野能更加寬廣!但攝影題材這麼多,又該如何下手?我的建議是,可朝一月一主題目標開始執行。一月一主題,主要目的是要各位去嘗試各種題材的拍攝,因為每種拍攝題材所要求的攝影技能皆不儘相同,所以透過這樣一月一主題的練習計畫,就能讓自己初步掌握其個別拍攝要訣與樂趣,雖然短期內看似沒什麼幫助,不過在長時間的經驗累積下,的確能有助於創作的啟發與連貫。

一月一主題又該如何著手?其實初步你可以朝兩大面向切入,第一、拍攝季節性題材,像是三、四月拍攝櫻花、五月拍攝油桐花、螢火蟲...等等,只要跟著當月季節走,都能找到合適的題材進行創作;第二、則是以技法作為練習題材,諸如長曝創作、微距特寫、散景效果甚至追焦應用..等,只要你感興趣的拍攝技法,都能成為你當月習拍的題材。

▲技法類的題材,由於需具備一定的攝影基礎,所以初學者必須多看多問多習作,這樣才有辦法拍出好作品。

 

▲給自己一個月時間全心專注於某一題材的拍攝,不僅可擴展視野,對於攝影技能的累積也能帶來不少幫助。

 

▲季節性題材由於拍攝玩家眾多,所以要透過網路搜尋就能找到許多不錯構思畫面可供參考。

 

▲走得遠、看得多,才能讓影像作品有更多元的視覺變化。

 

04 STEP.月月造訪一景點 讓作品有不同的視覺呈現

其實,月月造訪一景點就是前述月月一主題的延伸,因為人通常較為被動的,一旦沒有驅策力,就很容易安於現狀,也就習慣在自己熟悉的環境來進行拍攝,雖然這沒這麼不好,不過久了就會少了許多新的刺激與想法,所以我會比較建議各位初學者可制訂月月一景點的拍攝計畫,接著再將月月一主題目標融入其中,這樣一來,不僅可達到雙管齊下功效,也能讓作品有更多元的視覺呈現,當然若擔心自己自發力不夠,初期亦可參加攝影團體來達到驅策目的,不過長期來說,還是要盡快養成自發能力,否則這樣是拍不好照片的。

▲很多好攝點、好照片,都不是在居家附近拍攝的,唯獨多多走出戶外,這樣才能將這些美景通通囊括入鏡。

 

05 STEP.機不離身與器材盡量精簡 器材越多,出片率越低

機不離身與器材盡量精簡,也是初學者進階學習的重要關鍵。以前者來說,由於好照片通常都不是預先計畫而來的,所以要隨時保持機不離身的機動性,這樣才能將這些瞬間美景一一囊括入鏡,不過有點需跟各位溝通的是,隨身器材不一定是要單眼或相機,其實照相手機也是相當不錯的記錄工具,尤其現在手機解像力高且內置多樣攝影APP 可供套用,所以只要運用得宜,其實也能拍出令人驚艷的影像作品。

至於後者,則是為了減輕攜行負擔,以及增加用戶拿出相機拍照的意願,因為器材帶得多,雖然可滿足多數場景或題材的拍攝需求,不過我們認為這比較適合在開車/騎車移動以及有目的的拍攝前提下,若只是一般的隨手記錄或者入門學習,我們建議僅需攜帶手機、小相機或者單眼一機一鏡即可,因為一來可省去不少攜行上的麻煩,再者也能讓初學者更專注於影像創作上,不會因為器材太多、焦段太廣而影響了構圖判斷。

▲當然有些場景或畫面是可預期的,所以這時只要懂得等待也會有好作品的回饋。

 

▲目前市售有許多相機快取背帶,能讓玩家在移動或攜行時保有最大的機動性。

 

▲▼很多好照片都不是預先計畫而來的,所以玩家得隨時保持機動性,這樣才比較有機會拍到較好的影像作品。

 

 

06 STEP.強迫使用單一鏡頭拍攝 培養攝影眼的開始

很多初學者拍不好照片,有部分原因,是因為鏡頭太多,所以在拍攝時思路容易受到影響,若你亦有相同困擾,建議你不妨強迫自己從單一鏡頭開始玩起,雖然剛開始視角會有些不好拿捏,不過只要懂得「腳」動變焦與多方視角嘗試,久了你將發現單一鏡頭也能拍出許多精彩之作。但哪些鏡頭適合這樣操作?其實,我們還滿推薦可從50mm 標準鏡頭開始玩起(APS-C 片幅為35mm),因為該視角與人眼相當,所以能讓玩家在取景構圖時更加地直覺,當然日後若你已能完成駕馭該視角,建議可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段來挑戰,相信會帶給截然不同的視覺體驗。

▲只要善用「腳」動變焦與視角拿捏,其實使用定焦鏡頭也能拍出令人驚艷之作。(50mm)

 

▲▼35mm

 

▲各家系統的50mm F1.8鏡頭,由於具備質輕、便宜與畫質優等特性,所以相當符合初學者的應用需求。

 

▲▼以畫面比例來作為個人影像風格也是不錯的切入角度,像是方形構圖就是我的最愛。

 

07 STEP.制訂個人風格 讓作品具備更高的能見度

在攝影領域中沒有絕對,有人喜歡用閃燈補光,有人喜歡用手機拍照,當然也有人喜歡用後製來玩弄影像,其實這些都沒有錯,只要自己覺得能從中獲得充分滿足就好,不過在這樣的自我學習過程中,建議各位最好能培養出自己的拍照風格,這樣才不會讓影像作品流於世俗平淡。舉例來說,方形構圖攝影就是我喜愛的拍照風格,能讓觀者透過作品的連結就能直接聯想到我,當然其他像是清晰的空氣感寫真、黑白純色創作、HDR 高動態範圍應用以及重口味的濃郁色調..等,也都可作為個人拍照風格的標的,但這些僅供參考,最終個人風格的定調,還是得靠個人不斷地摸索與嘗試,不過一旦找到自己的Tone 調,記得堅持到最後,不要輕言放棄,這樣才能嚐到最終甜美果實。

【註】上述功能,目前許多相機都有內置,所以只要懂得善用,就能玩出許多效果與樂趣。

▲畫面清晰淡雅的空氣感寫真,也是目前頗受歡迎的拍照風格,只要掌握好光線、色彩與曝光比例,你也能拍出清新脫俗的影像作品。

 

▲若是喜愛畫面純淨的調調,則建議可走黑白單色系來從事創作。

 

08 STEP.同一景色的四季與晨昏變化 構圖觀察力的培養

對於某一場景或畫面持續地創作,也能有助於初學者拍攝技能的提升。如果拍攝場景位於都會區內,不妨可以一日時序來作為切入重點,這樣就能透過不同景色變化來培養自我構圖的觀察力;至於拍攝場景若位於郊外,那建議可改以季節來作為切入重點,這樣就能透過四季的地景變化來感受大自然奧妙,但不管拍攝場景在哪,記得每次構圖或取景角度盡量都保持一致,這樣才能讓該系列作品看起來更加有趣,也更容易觀察出彼此間的差異。

▲透過組圖來呈現,更能表現出該系列作品的價值與張力。( 攝影:阿偉蘇)

 

神人推薦

若你攝影及後製能力夠強的話,你也能像美國攝影師Stephen Wilkes一樣,透過日夜與季節變化,來後製玩出多重影像樂趣。作品連結網址: www.mymodernmet.com/profiles/blogs/stephenwilkes-day-to-night

 

09 STEP.勇於嘗試新鮮題材 新領域、新視野、新享受

在累積一定拍攝技能後,你可以開始嘗試其他新鮮題材的創作,這邊所謂的新鮮題材並不受限,只要你沒拍過的議題都可以納入近期或未來的拍攝目標,不過若想讓自己的拍攝技能有更進一步的突破,我們建議你可以找些技術難度較高的題材來進行挑戰,像是紅外線攝影、追焦攝影、縮時攝影、TS-E 移軸攝影、微型攝影(玩具模型效果)、星空/天文攝影、鐵道攝影、飛羽攝影甚至水底攝影..等,雖然進階門檻較高,不過若能勇敢的踏出這一步,你將發現原來攝影的視界是如此地寬廣。

以我之前接觸紅外線攝影與移軸攝影經驗為例,就覺得這次個相當不錯的學習機會,因為以前我總認為攝影題材都大同小異,只要懂得基本拍攝技能與取景技巧,幾乎就能拍好所有場景,不過在嘗試之後才發現我真得錯了!因為這又是另一門學問,不是以前那種三腳貓功夫就能執行的,以紅外線攝影來說,除了得先了解紅外線濾鏡種類與特性外,還得對於改機類別、後製處理要有一定的認識,所以不是按按快門那麼簡單而已。
至於TS-E 移軸攝影,則又是另一門學問,因為移軸鏡頭擁有較大的成像圈,所以能透過傾角或偏移功能的運用,使拍攝建物或商品不會產生變形問題,雖然說得簡單,不過要在參考資料有限前提下,搞懂傾角與偏移這兩大功能的確還滿花時間的,不過一旦搞懂,你就能享受移軸鏡頭的拍攝樂趣。其實,Canon 這顆微距鏡MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有異曲同工之妙,同樣和移軸鏡一樣都是屬於冷門鏡,不過一旦掌握其個別拍攝要訣與特性,保證會讓你愛不釋手。

▲紅外線攝影由於可拍出夢幻般的奇幻效果,所以目前也頗受攝影玩家們的喜愛。

 

▲追焦攝影與星空攝影,也是目前許多攝影愛好者喜愛嘗鮮的拍攝題材,若各位未來有興趣也能進階學習。(攝影:李柏毅)

 

▲追焦攝影

 

▲移軸鏡頭可拍出筆直不變形效果,所以若喜愛建物或城市攝影玩家,未來也可列入進階領域之一。

 

▲紅外線攝影

 

10 STEP.在街頭勇敢拍人 培養膽量與溝通能力的開始

對於喜愛人像或Snapshot 街拍的初學者來說,這將是個不錯的練習計畫,因為這不僅可以提升自己的拍攝技巧外,也能間接訓練自己的膽量與溝通能力。一般來說,只要表明來意(最好事先備妥名片或相關作品),十之九八都是會給予你善意的回應,有些甚至會主動擺好姿勢讓你拍攝,不過我會比較建議各位與路人在溝通時,最好能請他/她直接忽視你的存在,繼續做他們正在做的事情,這樣你才比較有機會拍到他們自然純真的一面。另外,拍攝完畢後,除了記得表達感謝之意外,也能詢問對方是否要將照片寄出給他作為留念,雖然沒有一定的強制性,不過這樣的舉動,的確會讓被攝者倍感溫馨與放心。

▲只要表明來意與態度誠懇,一般來說,都能換來路人善意的回應。( 攝影:劉偉嘉)

 

11 STEP.活用相機內置功能 玩出影像多重樂趣

為了讓初學者也能輕鬆拍出好作品,目前許多相機都內置了趣味效果模式,讓用戶只要簡單套用就能拍出趣味且頗具張力的影像作品,像是大家熟知的LOMO、HDR 高動態範圍、不同拍攝比例、單色甚至玩具模型..等效果,都能透過該功能的應用來輕鬆達成,所以若一直拍不出自己想要的風格或感覺,不妨可先從這些趣味功能開始玩起,說不定就能從中找到影像的創作方向喔!一般來說,若要以該功能作為創作主軸,建議最好能拍攝一系列的組圖,這樣才能使影像發揮最強的張力。

▲單色效果

 

▲玩具模型效果

 

▲LOMO效果

 

12 STEP.長期關注優秀攝影師作品 培養美感和嘗試思考

相信各位從接觸攝影到現在,應該或多或少都有欣賞的攝影師/攝影玩家,而要使攝影水平再向上提升,除了勤加練習拍攝之外,透過長期關注其作品也是相當重要的事情,因為這樣做的好處有三:

  1. 通常會讓你關注或感興趣的攝影師/攝影玩家,表示其作品無論是畫面構圖、拍攝手法、拍攝主題或是影像風格,一定有吸引你的地方,而我們正可利用這點好好來觀摩學習。再者,透過觀看大量優秀作品,能無形中培養出視覺美感,這對於提高作品質量絕對是有正向的幫助,同時在觀看時也要去思考人家為什麼會這樣拍,從中仔細研究值得學習的地方。
  2. 雖說每個人都有其擅長的拍攝題材,但我們在關注優秀攝影師時,不要只挑自己有興趣的類型,而是應該將範圍擴大,盡量多方涉獵,如此能讓視野變得更廣,才不會淪為自我侷限的窘境。
  3. 長期大量觀看優秀作品的後遺症,就是會不自覺地拍出類似的構圖或手法,其實這都無可厚非,但重要的是不要只是盲目模仿,而應是誘發你的思考或想像力,創造出不一樣的影像,方能使水準向上提升。

▲▼長期大量關注優秀攝影師們的作品,能有助於視覺美感的養成。


13 STEP.參加攝影比賽/舉辦個展 互相交流求進步

大多數玩家在開始攝影一段時日後,免不了會好奇自己的實力到底到哪裡?而要得到答案最快的方法,就是去參加攝影比賽吧!這邊指的比賽雖然不限國內、外,但若可以的話,當然是以國外知名的攝影比賽為主,像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、國家地理..等都是值得推薦的參賽平台。或許你會說參加國內的攝影比賽都不一定能得獎了,更何況是國外的比賽,如果你真的這麼想的話,只能說大錯特錯囉!一般來說,由於國際大型的攝影比賽均有嚴謹完善的參賽/評審機制,其規模和公正性都遠比國內來得有公信力,加上得和來自世界各地好手一起競賽,通常更能激起你的鬥志和企圖心,能不能獲獎,比了才知道!而無論最後得名與否,都能透過比賽結果了解自己的水平外,也能藉由比賽機會欣賞許多各路好手的作品,這對於擴增自我眼界和美感都有很大的幫助。

另外,也可以透過舉辦個人攝影展的方式和大家互相交流,除了是每個階段時期的自我檢視和回顧之外,也能藉此和志同道合的朋友甚至前輩交換想法、心得,了解自己的優勢和不足之處,以作為之後改進的參考,久而久之必能收到不錯的成效。

▲若時間和預算許可的話,每年至少辦一場攝影個展吧!

▲極積參加攝影比賽,是提升自我攝影水平重要的方式之一。

 

14 STEP.研究後製手法 讓影像更臻完美

後製,絕對是攝影中重要的一環,其目的不是為了彌補前期作業的不足,而是要讓作品能更符合拍攝當下的情境,或更貼近拍攝者的創作思維。但後製嚴格來說也算是一門詮釋作品的學問,它是需要透過觀摩和學習,並且不斷的自我反覆練習才會熟悉、進步,因此在空閒之餘不妨多多學習相關後製技巧,當能將之用到爐火純青的境界後,將能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面,關於各種類型題材的後製觀念及想法,都必須將時勢、知識甚至是經歷與影像相結合,才能使作品有更完整的呈現,所以平常也必須藉由閱讀、音樂、電影..等方式來吸收新知,以化為下次創作的養份。

 

▲後製是要加強拍攝想法或創作意念,而不是為了挽救前期的失敗。

常用後製軟體

  • Adobe Photoshop Lightroom
  • Canon Digital Photo Professional
  • 其他後製軟體

編修前▲▼編修後

 

15 STEP.懂得為影像製作備份 雞蛋不要放在同個籃子裡

辛苦累積的作品若在一夕之間化為烏有,想必會欲哭無淚吧!但這種事沒人能說個準,與其在那邊擔心,不如好好的為作品製作備份。雖然方式有很多,但較有效率的作法不外乎是透過磁碟陣列系統、NAS 和網路相簿來進行備份,以前兩者為例,只要購買相關外接盒產品及硬碟數顆,通常就能滿足一般玩家的備份需求,但所需費用也較高昂;後者相對而言則較平價,只要每年繳交一筆費用,就可以享受無限上傳的優勢,不過缺點就是無法擁有自主權,若是該網站掛點或有其它狀況,難保作品全部都能健在。

▲買台具有RAID功能的NAS,等於是寶貴的影像作品買份保險。

 

製作備份方式

  • 磁碟陣列系統
  • NAS
  • 網路相簿
  • 其他方式

▲將作品複製到一個以上的雲端相簿或網路平台,也是可行的備份作法。

 

常用RAID磁碟陣列簡介

RAID 0:可將多顆硬碟並列成一個大磁碟,且會將資料切成多塊再分別寫入這些硬碟中(Striping 技術),因此具有讀寫速度最快的特點,但若其中一顆碟碟損毀,則所有資料都會遺失,安全性是所有RAID 中最低的。

RAID 1:最大特色就是具有鏡射功能,會同時將資料寫入主硬碟和映像硬碟中,若主硬碟損毀,映像顆則可取而代之繼續工作,因此具有最高的安全性,不過無論使用多少硬碟,僅計算一顆硬碟容量,利用率是當中最低的。

RAID 5: 雖然RAID 5 同樣使用Striping 技術,但在儲存時多了相對應的奇偶校驗碼,當有其中一磁碟故障時,就可利用剩下的資料與奇偶校驗碼去恢復受損的資料,算是RAID 0 與RAID 1 的折衷方案。

RAID 10:RAID 10 顧名思義,就是結合了RAID 1 和RAID 0 的各自特點,RAID 10 是先將資料做Mirror 後再進行Striping, 因此同時具有RAID 0 的讀取速度與RAID1 的保護性,在安全性和存取速度方面取得最佳平衡。

 

本文已取得出版授權,原文節錄自《DIGI PHOTO 9.10月號/2014 第69期》

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