在構建畫面場景中,我們需要考慮到畫面之中的不同的元素之間的相互關聯,它們並不都是單一的純在,而是要透過這些元素達到傳達內容的目的。也就是說,要讓畫面中的各個元素之間達到一種平衡的統一。

平衡可以是和諧存在的,讓畫面之中的元素呈現一種美學上的愉悅,像是對稱性就是一個很好的例子,一個絕對對稱的畫面在視覺上絕對是平衡的,並且也是和諧的。但並不是所有的元素都能以一種和諧的姿態共生,也正是由於這種不和諧,讓畫面有了一種向外的張力。

在考慮畫面平衡的同時,通常會有多個不同的因素在畫面之中發揮著作用,就像每一張照片中總是不可避免的會涉及到顏色、主題、色調、明暗、對比,這些因素可能單獨存在,也可能共同存在,而這些,都與照片最後的效果有著很大的關係。

首先說顏色,對於一張彩色攝影來說,顏色的重要性不言而喻,不同的色彩能夠喚醒我們不同的情感,透過特定的色彩,也能吸引我們對於畫面中內容的注意力,並且以不同的方式來講述畫面中的故事。

Photo by Donald Giannatti on Unsplash

▲Photo by Donald Giannatti on Unsplash

就像在上面這張照片中,我們可以將青翠的叢林看做畫面的背景,而金色的樹冠僅僅只占到畫面的一小部分,卻平衡了畫面的重量,讓觀看者一眼就能分辨出畫面中拍攝者想要表達的主體,如果金色部分擴大,與綠色佔據畫面的大小相同,那麼這張照片對於主體的表達就不再那麼明確了。

光影是攝影中必備的元素,但它們又是水火不容的反面,有光就會有影。而光影的對比和色調所佔比重的差異也讓畫面更加具有動感和趣味性,利用光影同樣可以創建畫面的平衡。像下面這張照片,如果只是有光,背景中沒有樹枝的影子,那麼所呈現的效果肯定就沒有光影同時呈現給我們的來的有趣。

Photo by Samuel Zeller on Unsplash

▲Photo by Samuel Zeller on Unsplash

說到平衡,就不能不提到視覺重量,雖然聽起來有些矛盾,但是視覺重量更多的是要利用畫面中的一個小元素來平衡圖像整體,或者利用一大片相同色彩中的一個對立的互補色來平衡整個畫面。就像下圖中,正是幾朵小白花的在畫面中的分佈有效的平衡了畫面的重量。

Photo by Milan Popovic on Unsplash

▲Photo by Milan Popovic on Unsplash

當我們在拍攝靜物或者人像的時候,背景往往會成為我們的干擾,讓畫面失重,這種時候我們就需要利用淺景深或者負空間來消除雜亂背景對於畫面的干擾,讓主體更加突出並且成為表達強烈的焦點元素。

Photo by Colin Maynard on Unsplash

▲Photo by Colin Maynard on Unsplash

Photo by Monica Galentino on Unsplash

▲Photo by Monica Galentino on Unsplash

當然,這其中自然少不了最基礎的對稱。在處理畫面的平衡關係上,對稱可以說是最簡單也最好用的工具之一,但是將主題框死在畫面之中也是一種風險,雖然鏡面成像很漂亮,但是這種靜止的對稱也可能會了然無趣,因此,當我們在拍攝對稱畫面的同時,也應當在畫面中發現一些特殊的元素,讓畫面看起來更加生動。就像下面這張圖,金色和藍色的互補就讓畫面中包含了色彩的平衡,而不單單僅僅只是單純的鏡像對稱。

Photo by Johannes Plenio on Unsplash

▲Photo by Johannes Plenio on Unsplash

 

轉載自 膠片的味道 作者:Kido  

 

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