舞台攝影這樣真的行嗎？

九尾

2013/12/27 10:01

海外網站前陣子有一篇文章標題斗大的寫著ISO 100拍演唱會可能嗎？以一般人的想法，演唱會的燈光除了Spotlight之外，幾乎都是昏暗跟雜亂，到底有沒有辦法照國外作者的方法拍攝？筆者今天就斗膽稍微跟大家分享一下舞台攝影的經驗。

其實海外的這篇文章寫得並不複雜，裡頭寫到四秒的瞬間也沒什麼特別，簡單說就是花1秒的時間注意到畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照。是不是很簡單？當然一定有很多朋友開始納悶，ISO 100？那我的快門速度到底會多慢，演唱會或是舞台的燈光很昏暗，怎麼可能用這麼低的感光度拍攝？說實在的，筆者也從來沒有用過這麼低的感光度拍演唱會，最低我只用過ISO 400，可是，這就表示ISO 100是不可能嗎？其實也不是這樣說。

首先我們先來稍微了解一下國內與國外的演唱會現場，國內的演唱會對於燈光或是音響這塊說真的沒有太多要求，看看我們的年度盛世金曲獎就好，現場的音控與燈光已經算是國內高水準，但相較葛萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色，而國外因為有精準的燈光，所以如果只是單純拍攝舞台，說真的ISO 100是有可能的，但前題是「現場有精準的舞台燈光」。

沒錯，舞台拍攝其實最重要的是考慮現場光線，在台灣不管是演唱會或是live house，一定都是烏漆嘛黑，燈光控場人員最愛的燈光效果就是魔鬼光或是鐳射光（笑），一般狀態下都是主角spotlight，其他沒有light，光比差異大，其實這對演唱會的攝影師來說，真的處在一個非常不利的狀態下拍攝，所以你要我說ISO 100到底能不能拍演唱會，我會跟你說可以，但絕對不會是在國內，因為國內演唱會光線不利於拍攝，所以我們必須拉高感光度捕捉，甚至必須加上閃光燈拍攝。

舞台攝影的白平衡該怎麼選？

既然說到了舞台攝影，除了簡單回應一下國外那篇文章，筆者也斗膽簡單分享一些舞台攝影的心得。很多人除了光線的判斷之外，最大的問題就是在於白平衡的控制，不少朋友都問我到底演唱會或是舞台攝影的白平衡要怎麼控制，其實我的答案就是不要控制，直接使用自動白平衡，為什麼會這樣說？因為舞台上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準？再來，舞台上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，我們有再快的快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣，不如就算了吧，而且就算色偏得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍，把那個氛圍與感覺記錄下來也不錯！

那…焦段呢？

另外就是演唱會的焦段選擇，如果今天是受邀請或是承接演唱會平面的攝影，你當然可以使用較短焦段或是廣角鏡來拍攝，畢竟你與舞台的距離非常近，甚至是在舞台上拍攝。不過如果只是一般攝影愛好者，筆者還是建議可以選擇中長焦段來拍攝，可是如果是筆者自己拍攝的狀況，我還是會兩者都備著，就算我是演唱會平面攝影，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變，有時如果業主突然想要求近距離的表情，那我們總不能貼在歌手前面拍吧是嗎？

快門速度要多少？

最後就是不少人最關注的快門速度，筆者自己拍攝演唱會是不喜歡使用閃燈，這是我自己的個人喜好，並不代表這就是準則，不打閃燈到底快門速度要如何判斷？說真的，很多時候不要害怕慢速快門拍攝，尤其是樂團的表演，慢速快門可以表達台上的律動感，而較快的快門可以留住那個瞬間，兩者都可以，都去試試看，有的時候慢速快門所捕捉到的殘影，反而會讓你的照片帶來較多的律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好可以維持在1/200秒以上，多嘗試就對了。

▲熊寶貝樂團於松山文創園區。

喜愛舞台攝影的朋友，或是喜歡拍攝演唱會的朋友相信你們一定都是音樂愛好者，其實筆者有一個很抽象的建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會讓你在拍攝時更進入狀況，當然，不管是什麼類型的拍攝都需要基礎與攝影概念，這些東西就需要自我的練習與學習。舞台攝影很有趣，也很容易入門，大大小小的live house林立，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂，感受音樂的同時也可以順便練練舞台攝影！