舞台攝影這樣真的行嗎?

引言圖片-舞台攝影這樣真的行嗎?海外網站前陣子有一篇文章標題斗大的寫著ISO 100拍演唱會可能嗎?以一般人的想法,演唱會的燈光除了Spotlight之外,幾乎都是昏暗跟雜亂,到底有沒有辦法照國外作者的方法拍攝?筆者今天就斗膽稍微跟大家分享一下舞台攝影的經驗。

其實海外的這篇文章寫得並不複雜,裡頭寫到四秒的瞬間也沒什麼特別,簡單說就是花1秒的時間注意到畫面,1秒設定相機,1秒對焦跟1秒拍照。是不是很簡單?當然一定有很多朋友開始納悶,ISO 100?那我的快門速度到底會多慢,演唱會或是舞台的燈光很昏暗,怎麼可能用這麼低的感光度拍攝?說實在的,筆者也從來沒有用過這麼低的感光度拍演唱會,最低我只用過ISO 400,可是,這就表示ISO 100是不可能嗎?其實也不是這樣說。



首先我們先來稍微了解一下國內與國外的演唱會現場,國內的演唱會對於燈光或是音響這塊說真的沒有太多要求,看看我們的年度盛世金曲獎就好,現場的音控與燈光已經算是國內高水準,但相較葛萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色,而國外因為有精準的燈光,所以如果只是單純拍攝舞台,說真的ISO 100是有可能的,但前題是「現場有精準的舞台燈光」。

 

沒錯,舞台拍攝其實最重要的是考慮現場光線,在台灣不管是演唱會或是live house,一定都是烏漆嘛黑,燈光控場人員最愛的燈光效果就是魔鬼光或是鐳射光(笑),一般狀態下都是主角spotlight,其他沒有light,光比差異大,其實這對演唱會的攝影師來說,真的處在一個非常不利的狀態下拍攝,所以你要我說ISO 100到底能不能拍演唱會,我會跟你說可以,但絕對不會是在國內,因為國內演唱會光線不利於拍攝,所以我們必須拉高感光度捕捉,甚至必須加上閃光燈拍攝。

 

舞台攝影的白平衡該怎麼選?

既然說到了舞台攝影,除了簡單回應一下國外那篇文章,筆者也斗膽簡單分享一些舞台攝影的心得。很多人除了光線的判斷之外,最大的問題就是在於白平衡的控制,不少朋友都問我到底演唱會或是舞台攝影的白平衡要怎麼控制,其實我的答案就是不要控制,直接使用自動白平衡,為什麼會這樣說?因為舞台上什麼顏色的光都有,我們要用什麼當基準?再來,舞台上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同,我們有再快的快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度,與其這樣,不如就算了吧,而且就算色偏得很嚴重,那也是現場真實的光線氛圍,把那個氛圍與感覺記錄下來也不錯!

 

那…焦段呢?

另外就是演唱會的焦段選擇,如果今天是受邀請或是承接演唱會平面的攝影,你當然可以使用較短焦段或是廣角鏡來拍攝,畢竟你與舞台的距離非常近,甚至是在舞台上拍攝。不過如果只是一般攝影愛好者,筆者還是建議可以選擇中長焦段來拍攝,可是如果是筆者自己拍攝的狀況,我還是會兩者都備著,就算我是演唱會平面攝影,長焦段鏡頭我還是會帶在身上,畢竟現場狀況瞬息萬變,有時如果業主突然想要求近距離的表情,那我們總不能貼在歌手前面拍吧是嗎?

 

快門速度要多少?

最後就是不少人最關注的快門速度,筆者自己拍攝演唱會是不喜歡使用閃燈,這是我自己的個人喜好,並不代表這就是準則,不打閃燈到底快門速度要如何判斷?說真的,很多時候不要害怕慢速快門拍攝,尤其是樂團的表演,慢速快門可以表達台上的律動感,而較快的快門可以留住那個瞬間,兩者都可以,都去試試看,有的時候慢速快門所捕捉到的殘影,反而會讓你的照片帶來較多的律動,所以快門速度並沒有一定,也不是像很多人說的最好可以維持在1/200秒以上,多嘗試就對了。

▲熊寶貝樂團於松山文創園區。

 

喜愛舞台攝影的朋友,或是喜歡拍攝演唱會的朋友相信你們一定都是音樂愛好者,其實筆者有一個很抽象的建議,就是拍照時同時用身體感受音樂,這樣會讓你在拍攝時更進入狀況,當然,不管是什麼類型的拍攝都需要基礎與攝影概念,這些東西就需要自我的練習與學習。舞台攝影很有趣,也很容易入門,大大小小的live house林立,有興趣的話就買張票進去聽聽音樂,感受音樂的同時也可以順便練練舞台攝影!

 

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九尾

攝影,是一種映射,映射出自己的個性,映射出自己的想法,映射出獨一無二的態度。 靠著影像,我們可以天馬行空,我們可以瘋狂叛逆,躲到我們用相機創造出來的世界。
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海外原文出處:petapixel

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